在乔什·赫克特家的顶部新生产的有伤风化的——在林肯音乐厅演出由Artists Re联合制作p及侧面剧场-这个节目没什么意义mble谎言一动不动地坐在一个木制的阶段。当灯光亮起时，演员们站把灰尘从他们的衣服．一个意第绪语的字幕，然后是它的英文翻译:f罗灰烬升起。”

2015年首播时，有伤风化的剧作家保拉·沃格尔在普利策候选名单中占有一席之地。在15年成功拍摄了以圣诞节或战争(或者2008年的情况)为背景的美国骨折剧之后内战圣诞节沃格尔并没有从灰烬中重生，但她确实感觉自己回归了旧的执着，得到了回报。在很多方面，有伤风化的读起来就像是她1992年经典巴尔的摩华尔兹。

那出戏是关于艾滋病的寓言，是为她已故的哥哥写的挽歌，检查了我们要走的距离改写苦难．而是关于失去你爱的人com你真是伤心欲绝把他们的挣扎当作你自己的。(值得注意的是，赫克特导演了一部优秀的作品巴尔的摩华尔兹在这一季的早些时候。)

不雅,受到真实事件的启发，是不是要失去整个传统年代通过回避让你和他们最亲近的东西来应对．故事发生在1906年的华沙，当时小说家、诗人Sholem阿希(约书亚·温斯坦饰)，比在赫克特家时沉默得多巴尔的摩华尔兹但丝毫不逊色)刚刚结束他的第一部戏是意第绪语爱情故事叫做复仇之神．他在沙龙读这本书，在那里他的同龄人谴责的专注于性工作和中心浪漫两个女人之间。他们说，这将被用来煽动反犹太主义的火焰。“为什么舞台上的每个犹太人都必须是模范?”Asch计数器。

剩下的有伤风化的是用小插图讲述的。它跟随生命复仇之神来1923年的百老汇首演，当时演员们因淫秽而被捕，经历了大屠杀之后。《人物/艺术》的制作牢牢抓住了这样一种感觉:时间(和控制权)正从每个参与者的指缝间溜走——几年的时间就在一首舞曲的长度中流逝，我们不断地被提醒，故事可以也将会积累远远超出讲述者想象的包袱。

这是一种煽动性的、笨拙的素材，赫克特在舞台图片中运用得最为成功。早期的场景设定在柏林的一家夜总会，特色是令人惊叹的粗棉布工作和有弹性,Fosse-adjacent由Adin Walker编舞。后期的一个复活了开始的灰尘和灰烬的意象，以内脏的效果，最后利用的深度彼得·克桑德的洞穴般的舞台。雨中的一幕，被撕掉了复仇之神它被赋予了简单的象征意义，达到了它所追求的宣泄，当灯光亮起时，还会让人多起一些鸡皮疙瘩。

不过，沃格尔的剧本有时会逃脱赫克特的节奏技巧。虽然整部影片的表现并不差(除了韦恩斯坦之外，米里亚姆·施瓦茨(Miriam Schwartz)值得特别注意)，但某些部分在一个粗略定义的弧线上感觉飘散，只有在下一阶段的画面中才会重新集中起来。在那里还有技术问题:没有麦克风的演员往往无法与林肯音乐厅(Lincoln Hall)的声音相媲美他的服装感觉还没完成。T他们应该能帮我们穿越不断前进的时间线但他们是如此的不具体，以至于大多数场景都需要我们停下来问问“我们是什么时候，这是谁?”在我们投入到动作中之前。

尽管如此，视觉想象力仍然难以动摇，即使是最随意的时刻也被一种根深蒂固的庆祝感所锚定，这种庆祝感根植于深刻的损失。落入坏人之手有伤风化的可能会给人一种毫无意义，甚至更糟糕的异国情调的渴望强大时刻的集合。赫克特和他的团队显然与素材联系在一起——即使节拍不能完美衔接，但利害关系总是恰当的，而且对故事的犹太性和酷儿性都有明显的尊重。没有什么感觉耸人听闻或象征性的。

大部分的有伤风化的但沃格尔使用了一种感觉像是打破形式的作者水印的方法:当一个角色说意第绪语时，演员说的是流畅完美的英语。当同一个角色说英语时，演员说的是重音，断断续续，但仍然清晰可辨的句子。

抛开文学和实用价值不谈，这个装置为评价这部作品提供了一个有用的视角。赫克特最擅长描写场景和情感;当他平静下来说出更直白的部分时，我们并没有完全失去他，但听他想说什么有点困难。

有伤风化的

周二-周日下午7点30分，周日下午2点，至3月8日，林肯大厅，票价30-60美元