博物馆

波特兰是如何成为艺术之都的?

作为一个以创意著称的城市,我们缺乏真正的博物馆。

通过康纳里德2021年9月15日刊登于2021年秋季的问题波特兰每月

感谢上帝,“文艺”这个词基本上已经不再流行了。但如果和一个外地人谈论波特兰,这个不精确的描述很有可能会跳出来。即使在2020年的事件之后,一些“艺术”的排列——“有创意”、“古怪”(上帝保佑我们)、“古怪”——似乎仍然牢牢地控制着我们的公众形象。很多情况都证明了这一点:我们是一个遍布画廊空间的城市,从珍珠到阿尔伯塔到肯顿,到处都是创客市场。但对于一个表面上如此专注于艺术的地方,有些奇怪的事情却很突出:我们缺乏艺术博物馆。

一个多世纪以来,波特兰艺术博物馆是玫瑰城的唯一成立于1892年的波特兰艺术协会,自1932年以来位于西南公园大道的现址,PAM在我们的文化史上赫然耸立。

“这座博物馆成立的时候,城市正处于它的位置上,”PAM的总监兼首席艺术策展人布莱恩·费瑞索(Brian Ferriso)说。他说,我们的优先事项是与生俱来的。“博物馆的主要建筑由(意大利出生的建筑师)Pietro Belluschi设计,建于1932年。这意味着在大萧条最严重的时候,这个社区的一些领导人说,‘我们需要艺术和文化,尽管我们的世界已经天翻地覆了。’”

还有很多其他的艺术空间在城里,他们中的一些人是主要玩家。俄勒冈州的当代(Disjecta最近的更名)和波特兰当代艺术学院我想到了异食癖。但这些空间中很少有自称为“博物馆”的,而是选择“中心”或“集体”之类的标签,而波特兰少有的自称为“博物馆”的项目往往是非传统的:博物馆波特兰现代艺术博物馆该公司由艺术家利比·韦贝尔(Libby Werbel)创立,在密西西比唱片公司(Mississippi Records)的地下室里住了四年,于2016年关闭。的国王学院当代艺术博物馆(KSMoCA)标榜自己是一个“社会实践艺术项目”——它在东北部的马丁·路德·金博士小学的大厅里展示了一个永久性的收藏,主要侧重于通过研讨会将公立学校的学生与当代艺术家联系起来。

关于“博物馆”的定义及其作用的争论,目前正在文化中激烈进行。去年,《纽约时报》一篇名为“博物馆是什么?”它解决了总部位于巴黎的国际博物馆理事会面临的核心问题。按照20世纪70年代国际博物馆协会的定义,博物馆仅仅是“为社会服务的非营利性机构”吗?他们更多吗?少吗?这个故事的后果包括崩溃,大量的辞职,以及国际感情的伤害。在激烈的争论中,许多人似乎采取了色情的方式:你一看到博物馆就知道是博物馆了

Ferriso表示,PAM通过社区参与来了解自己是什么:“通过创建一个非常广泛的参与所有作为这个组织的一部分,它推动了所有的潮流。”全黑电台的Numberz在大流行期间在PAM找到了一个永久的家。近年来,PAM邀请了像韦贝尔这样的艺术家来举办展览,对象牙塔博物馆进行质疑,并愿意参与这个过程。去年六月,开拓者卡梅罗·安东尼获得了NBA首届卡里姆·阿卜杜尔·贾巴尔社会正义冠军并将他的10万美元奖金捐给了帕姆的黑艺术计划。

不出所料,“跟着钱走”在这里是一个卓有成效的追求。在波特兰,慈善捐款并不是像在其他地方那样的机构资金来源——默多克慈善信托基金会2020年的一项研究发现,这些钱在波特兰都会区文化机构的运营预算中所占的比例明显低于全国平均水平。在规模相对较小的慈善基础上,再加上善变的公众资金,我们可能不会开办艺术博物馆的原因就稍微清楚一些了。

此外,这座城市对DIY的敏感度也有一定的影响。
波特兰的博物馆文化是独特和个性化的。并不是不考虑财务障碍,而是PAM在许多机构的盒子里敲了个问号,也许我们的创意社区会满足于追求较小规模的计划。正如PAM的新闻经理Ian Gillingham所说:“我对波特兰的创意场景有信心,如果他们需要另一个艺术博物馆,他们会发明出来的。”

分享
显示评论
Baidu