这种共鸣，因为没有更好的说法，消失了。也许你已经注意到了:我们在一个不稳定的俯冲带，事情总是着火以前复杂的宇宙定律似乎已经归结为“上升的东西一定会下降”的粗略近似。

尤金艺术家里克·席尔瓦肯定注意到了。席尔瓦的实践包括创作基于数学的3d艺术，探讨地质变化和我们处理这种变化的方式见顶，展出俄勒冈当代学院从4月22日到6月26日。这是席尔瓦在波特兰的首次个展也是画廊的Site系列它取代了已经不复存在的波特兰双年展，主要展出西北地区艺术家的作品。

尽管俄勒冈当代艺术的面积很大——确切地说，是12000平方英尺——见顶主要由一个25分钟的视频作品组成，投影在一个旨在压倒观众的尺度上。“这是我做过的最长的作品，”席尔瓦说。“游戏有六个不同的部分，把它们作为一个系列在一个大屏幕上展示似乎是正确的做法。俄勒冈当代艺术中心是一个非常大的开放空间，也是波特兰唯一一个你可以看到如此大的视频艺术投影的场所。”

席尔瓦是俄勒冈大学的艺术副教授，他以前创作过关于鸟类、岩石和玫瑰的作品，但可以说，他的心在山上。见顶与他过去的几部作品一样，这部作品也与山脉有关:前两分钟呈现了10座不同的漂浮山峰，它们模仿了喀斯喀特山脉(Cascade range)的岩层，笼罩在一片黑暗之中。它们被激光一分为二，由随机变量和函数驱动，旨在模仿我们跟踪金融市场和空气质量等事物的方式。随着工作的进行，山峰成倍增加，直到一个又一个山峰呼啸而过，造成了一个非常21世纪的信息过载。

当你沉浸在不断增加的混乱之中时，你很难不回想起上一次你失去知觉盯着手机半个小时的情景，或者目瞪口呆地看着这种自然和数字制造的碰撞让你感到既渺小又巨大。“我的背景是实验电影和电子音乐，所以我总是对时间、节奏和循环感兴趣，”Silva说。“因为形成的频率见顶升级，‘达到顶峰’本身的行为，它的崇高量化，狂喜和悬崖。”

策展人阿什利·斯图尔·迈耶斯(Ashley Stull Meyers)说:“我一直在与那些认为艺术是无聊的观众作斗争，所以我喜欢与那些作品有利害关系并能进行真实对话的艺术家合作。见顶．(在她于2019年共同策划波特兰双年展后，俄勒冈当代艺术学院找到她，让她为Site选择一位艺术家)“[里克]不仅对当前的景观有很多思考，而且对景观的未来也有很多思考，这在我们都对俄勒冈的未来感到强烈焦虑的时刻非常重要，我们不仅对俄勒冈的未来感到焦虑，而且对地球的未来感到焦虑，气候正在变化，我们与土地的关系也在变化。”

她说，她很高兴能分享一些实时展现社会现象的作品，而不是你在传统博物馆里看到的更“历史化”的作品。斯图尔·迈耶斯说:“这次展览不是关于一个正在努力应对的全球危机。“这是一系列事情的串联，以及一种普遍的焦虑，‘作为一个社会，我们正在达到顶峰吗?’”

如果你和我们大多数人一样，已经倾向于问自己这个问题，见顶不会给出太多答案。但感谢上帝，我不是唯一一个在吸收它的轮廓和意识到其他人也在大声、大声、急切地要求它时感到兴奋的人。

见顶

4月22日至6月26日，俄勒冈当代艺术，中午-下午5点，免费