50张俄勒冈州专辑
头部图片由Katie Leimbach拍摄
从艾略特史密斯救星,酷打工天天准,我们正在整理定义我们状态的50张专辑。按照发行的时间顺序列出，这些是我们认为最能代表我们丰富多样的音乐历史的俄勒冈州制作的lp。
一些注意事项:我们在编制这个列表时做了一些艰难的决定，当然我们错过了一些珍宝。你可以在推特上对我们大喊大叫，但要温柔。此外，波特兰现场也有一些标志性的固定装置皮特·克雷布斯珍妮丝·斯克罗金斯(Janice Scroggins)，以及其他许多人——他们的录音输出感觉不足以概括他们。这并不意味着它们不重要;只说明他们不在名单上。
看到你最喜欢的了吗?想念你的最爱?你有自己想要提交的清单吗?在社交活动上告诉我们。与此同时，放松一下，打开扬声器，用你的方式回顾西北地区一个世纪以来的卓越听觉。快乐的倾听。
李·莫尔斯，李莫尔斯:音乐肖像(1925 - 1951)
1.李·莫尔斯李·莫尔斯:音乐肖像(1925 - 1951)
这张收录了20首歌曲的合辑于1998年发行，其中包括了从咆哮的20年代到战后几年的单曲，为俄勒冈州最迷人的音乐人物之一提供了完美的介绍。莫尔斯出生在联合县，在成年早期成为一名非常受欢迎的火炬歌手，在她57岁时在纽约罗切斯特去世前，她将这一成功带到百老汇舞台上。在这些歌曲中，她独特的女低音听起来阴森而不满，就像一个带着秘密的幽灵，它太酷了，不能告诉你。基本曲目:我是一个失业的甜心”
2.比利·拉金和代表们，墙上的洞(1965)
20世纪中叶，阿尔宾纳到处都是爵士俱乐部。在所谓的“Jumptown”时代，最著名的组合之一是比利·拉金和代表们，这是一个以管风琴为中心的爵士乐和布鲁斯的三人组合，达到了令人陶醉的效果。墙上的洞看着他们倾向于放克，复杂的节奏和汗流浃背的吉他独奏——专辑的艺术暗示着偷窥，但随着这个东西的旋转，你感觉自己正处于动作的中间。基本曲目:小妈妈”
3.保罗·里维尔和突袭者队，67年的精神(1966)
67年的精神在昆汀·塔伦蒂诺的专辑中出现了几首歌曲后，她最近受到了人们的喜爱《童话镇》．.．好莱坞但流行摇滚宠儿保罗·里维尔和突袭者乐队长期以来在俄勒冈州的心中占有特殊的地位。67年修饰了一些十年来常见的音乐特征——弦乐、混响充斥的吉他和无处不在的键盘——同时也从披头士那里得到了一些暗示(“哦!做一个真正的男人”)，以及《宠物的声音(“路易斯”)。这是对《突袭者》周边音乐的致敬，也是对未来音乐的一种尝试。基本曲目:大飞机罢工”
新特威迪兄弟，迷幻之旅(1968)
4.新特威迪兄弟，迷幻之旅(1968)
“俄勒冈州比弗顿”这个词可能不会立即让人想到心理摇滚，但这首60年代末的经典歌曲确实是在那里的地下室录制的，当时它的制作人在旧金山工作了一段不成功的经历。与甲壳虫乐队(beatles)相似的虚幻的《I Can See It》代表了这张专辑音波的一端，而浑浊的、令人兴奋的《I 'd Go Anywhere》则代表了另一端。基本曲目:12月的黑暗”
5.欧内斯特罩,社区(1975)
这张LP来自KBOO的联合创始人，将古筝和合成器放在现场录音中，唤起70年代中期波特兰日常生活的闪烁温暖。这张专辑的首次发行只卖出了1000张，但由于先锋厂牌Freedom to Spend的重新发行，它在2019年获得了新生。基本曲目:天变黑”
刮水器,这是真的吗?(1980)
6.刮水器,这是真的吗?(1980)
很难想象这些34分钟的“小炸弹”，就像Poison Idea的Jerry a曾经说的那样，最初是在歌手兼吉他手兼制作人Greg Sage的家里录制的四首歌。从Poison Idea到Mudhoney再到Nirvana, PNW摇滚的浪潮中都能感受到这张独特的、引人注目的唱片的影响。Sage的声音在一个男人的咆哮和时尚的颤音之间滑落，以原始的天赋开启了波特兰长期的朋克遗产。基本曲目:神秘”
7.Quarterflash,Quarterflash(1981)
之前被称为“海鲜妈妈”的艺术家们获得了否定。这张以“Harden My Heart”命名的唱片很接近那首歌的套路:它有很多紧张的、撒克逊式的焦虑摇滚的力量和弦。那不是敲门。《瓦莱丽》(Valerie)是一首令人愉悦的焦虑的双好奇的赞歌，疯狂的八分钟《威廉姆斯大道》(Williams Avenue)用晦涩的歌词、小提琴独奏和能打破窗户的低音舔音，向北波特兰边境表达了狂喜的敬意。基本曲目:正确的爱”
8.黑与蓝，黑与蓝(1984)
很少有波特兰发金属乐队能经受住时间的考验，但迷人的五件套Black ' N Blue找到了办法。和榜单上其他80年代的歌手一样，这个组合凭借一首成功的单曲《Hold on to 18》(Hold on to 18)进入了美国人的耳朵，这是一首对年轻人的荒谬颂歌，对“社会”漠不关心。这首歌的母专辑中充满了诸如“Show Me the Night”和“Chains Around Heaven”这样的歌曲，如果你从来没有看过封面，你仍然可以闭上眼睛，完美地画出它，就像雷蒙德·卡弗(Raymond Carver)的《大教堂》(Cathedral)中的英雄一样。基本曲目:行动”
9.νShooz,在游泳池边(1986)
棱角分明，美味的假迪斯科是这个80年代中期的聚四氟乙烯板上的游戏名称波特兰夫妻二人组Nu Shooz．《I Can 't Wait》是最卖座的“no”。第三名进入Hot 100，没有。在舞蹈排行榜上排名第一——但闪闪发光的《不归路》和与之相邻的威尔逊·菲利普斯的《秘密消息》也值得在过于明亮的塑料阳光下享受片刻。至关重要的声道:“我等不及了”
罗伯特•克雷强烈的说服者(1986)
10.罗伯特•克雷强烈的说服者(1986)
这位曾经居住在尤金的居民在洛杉矶录制了这张开创性的专辑，但是(对不起!)俄勒冈州有什么比搬到洛杉矶更适合你的事业呢?在Track Town的音乐舞台上崭露头角后，克雷发行了三张相当成功的lp唱片，利用了他作为现场表演的影响力，但是强烈的说服者这首歌为克雷奠定了专辑艺术家的地位，并为他赢得了格莱美五项大奖中的第一座。在它，精湛的蓝调演奏与工作室的光泽，以辉煌的效果。基本曲目:确凿的证据”
11.疯狂的8秒,Doggapotomus世界(1989)
这些科瓦利斯(corvallis)组建的摇滚乐队在俄勒冈音乐名人堂(Oregon Music Hall of Fame)中占有一席之地《滚石》杂志在他们的成功中。他们一度蓄势待发，但在近十年的职业生涯中，他们最终还是保持小规模，但他们的倒数第二张专辑，Doggapotamus世界，让人很容易理解这种炒作。它扭曲了迷幻和最大，听起来仍然新鲜33年。基本曲目:竞选活动”
12.鄂博阿迪、Okropong(1989)
作为加纳音乐和文化的终身大使，鼓手大师Obo addi -曾在刘易斯克拉克学院和林肯高中教音乐-以融合非洲和欧洲的音乐元素而闻名，但他对文化保护的承诺是通过Okropong主要介绍加纳传统音乐和舞蹈。手鼓、铃铛、摇琴和温暖的和声层叠在一起，这些歌曲缓慢而持续地展开并建立起肌理。基本曲目:国美电器”
死去的月亮,未知的通道(1989)
13.死去的月亮,未知的通道(1989)
小车库，朋克，乡村，dead Moon充满情感的摇滚歌曲有自己的风格。这一切都是由弗雷德和图迪·科尔Clackamas夫妇18岁结婚，养育了三个孩子，经营着一家唱片公司和一家音乐设备店，与鼓手安德鲁·卢米斯(Andrew Loomis)一起推出了一张又一张唱片，如果卢米斯和弗雷德·科尔(Fred Cole)没有死亡的话，他们可能会在和孙子们玩了一整天之后，慷慨地站在今晚的舞台上。基本曲目:想念你”
14.佛法屁股,幸福(1990)
传说柯特·柯本在已经死亡的老城朋克场地Satyricon遇到了考特尼·洛芙，当时是在Dharma Bums的演出中。不管他们是否促成了垃圾摇滚最臭名昭著的合作之一，这些波特兰车库摇滚歌手单凭他们的音乐作品就值得在历史上占有一席之地。幸福平滑了乐队之前的声音，传递出闪亮、惊人的后朋克宝石，为随后十年的旋律另类摇滚浪潮奠定了基础。基本曲目:熬夜”
15.毒的想法,感受黑暗(1990)
硬核英雄毒药想法把这一切都抛在了桌面上感受黑暗，将速度，音量和旋律结合起来，诞生了一个真正令人神经紧张的倾听，帮助该团体获得传奇地位。21世纪10年代，朋克打破传统的人继续推出困难、勇敢的唱片，但是感受黑暗仍然是他们的巅峰，把尖锐的反法西斯颂歌放在纯粹痛苦的漆黑表达旁边。基本曲目:艾伦着火了”
团队Dresch,个人最好成绩(1995)
16.团队Dresch,个人最好成绩(1995)
女同性恋朋克乐队Team Dresch为90年代PNW抱着卡带、读着杂志、毫无歉意的同性恋女孩们提供了完美的配乐。解决同性恋恐惧症和父权制，单恋，选择的家庭，而不是坚持不懈，扭曲的吉他，跨越了酷儿和完美的90年代中期emo之间的界限个人最好成绩Track感觉它的存在只是因为它必须存在。她们对迷恋的颂歌反映了许多其他女同性恋对乐队的感受:“她太棒了/她的话拯救了我/她抬起头，好像那是事实。”基本曲目:她太神奇了”
17.Heatmiser,麦城之子(1996)
热吝啬鬼的前两张专辑中，由创作型歌手尼尔·古斯特(Neil Gust)指导的蓬乱的酷儿风格，屈服于古斯特的主唱兼词曲作者的更流行的倾向艾略特史密斯在麦城之子这是乐队的绝唱，也是大厂牌的首秀。歌曲几乎没有泄露任何信息随它去吧然而，他们中的一些人是这个时代最好的，加在一起，他们构成了热吝啬鬼最坚固，最锁定的全长。基本曲目:插入G”
艾略特史密斯,/或(1997)
18.艾略特史密斯,/或(1997)
在他还是热奴党人的时候，/或比推动它的唱片还多吗艾略特史密斯去奥斯卡．.．但这也是艾略特·史密斯获得奥斯卡奖的唱片。比那些卷起来的低保真音乐要清晰一些罗马焰火筒或艾略特史密斯，/或的歌曲展现了一位艺术创作大师在他的舒适区中间，随时准备被看到和痴迷。25年过去了，这种痴迷丝毫没有减弱的迹象。基本曲目:栅栏之间”
19.Everclear,《余晖》到此为止(1997)
波特兰人对于他们对另类摇滚大叔们的看法并不是特别沉默，但是《余晖》到此为止是真正的经典，有三首热门单曲和格莱美奖提名作为支持。Everclear的声音生活在刀刃锋利的Weezer和气泡包裹的Nirvana之间，无论你爱它还是恨它，余辉这首歌在波特兰录制，用巧妙的歌词和朗朗上口的钩子捕捉到了90年代末的车库摇滚和后垃圾摇滚思潮。基本曲目:像加州国王一样”
20.很酷的打工天天,对人民的残酷游戏(1997)
“Cool Nutz开始了这一切/我打开了你的大门，”说唱Jus Family Records的联合创始人1997年，我们代表503路，当时我们甚至不需要拨当地号码的区号，可以拨到阿尔伯塔省东北部和第15大道的拐角处。四分之一个世纪后，我们很容易看到特伦斯·斯科特(酷坚果)开始并仍然参与其中，他不仅是一名表演者，而且还是新经济政策和其他地区嘻哈社区的推动者、制作人、合作者和支持者。基本曲目:我是谁ft. Vursatyl
21.花花公子沃,．.．花花公子沃霍尔来了(1997)
的花花公子这首大厂牌的首秀标志着英国流行音乐风格的转变丹迪斯规则变成了60年代到90年代的迷幻汤。有了它，这个组合立即从独立的地下室酒吧进入了心灵捕手配乐。这是为阅读萨特的懒汉和在信息高速公路上冲浪的太空学员设计的混响音乐，他们自鸣得意地预言了波特兰在未来几年里作为潮人游乐场的声誉。基本曲目:每天都应该是假期”
粉红色的马提尼,令所有(1997)
22.粉红色的马提尼,令所有(1997)
不像这个名单上的很多表演，粉红色的马提尼在录制首张专辑时就已经完全成型了。令所有仍然是该组合“全集”(Whole Deal)的完美升华:来自世界各地的爵士乐卡巴莱标准，以音乐的沉着和一种郁郁葱葱的、近乎完美的古典主义，与原创作品(在这种情况下，只有一首)碰撞。基本曲目:Qué Sera Sera”
23.沃辛顿,他不是一个事无巨细的管理者(1998)
在波特兰另类摇滚黄金时代的巅峰时期，拉里·克兰(Larry Crane)在Jackpot Studios制作了这张有趣而怪异的lp剪辑，但大部分时间都流逝了。2021年重新上映如今，它成了PDX 90年代肥沃土地上那些不叫艾略特·史密斯(Elliott Smith)的人的一种附附性、锯齿状的证明。全国风格的可待因摇滚和几分钟的吉他杂音是这里的游戏名称，以引人注目的男中音传达的循环、深奥的歌词为支撑。基本曲目:小怪兽”
准,以“鸟”(1998)
24.准,以“鸟”(1998)
这是对一个古老问题的令人眼花缭乱的回答，“如果你把海滩男孩们扔进酸缸里，他们的声音会是什么样子?”由Sleater-Kinney乐队鼓手Janet Weiss和她的前夫，前heat吝啬鬼乐队贝斯手Sam Coomes组成，准达到了它的软/硬旋律力量的高度鸟为了追求流行的美感，它没有牺牲任何绒毛。基本曲目:毒井”
25.名sleater - kinney,所有人都在抓坏人(2000)
第五张录音室专辑名sleater - kinney它完美地展现了“杀死摇滚明星”(Kill Rock Stars)的时代，那是一个独立摇滚从大学城涌现出来的时代，人们为哪支乐队这次“卖光了”而无休止地苦恼。但科林·塔克(Corin Tucker)对性别和名声认真反思的歌词，在凯莉·布朗斯坦(Carrie Brownstein)粗粗的吉他重复段和珍妮特·韦斯(Janet Weiss)自然之力的鼓声中咆哮，一点也不油嘴。基本曲目:#1必须拥有”
26.流言蜚语,我听到的不是这样(2001)
这支(即将成为)以pdx为基地的乐队(其成员来自阿肯色州，并在奥林匹亚组建了乐队)以真正的波特兰时尚，在声音中包含了折衷的风格范围，从一首到下一首都是一致的:蓝调，朋克吉他即兴片段与标志性的深情人声贝丝同上以及裸露的、可跳舞的鼓，边缘有些扭曲。这张首张录音室专辑有点像福音，有点像暴乱的咆哮，突出的曲目包括快节奏的，一分钟长的“猫斗”，以及咆哮的，超强的人声“越狱”。基本曲目:南部舒适”
27.斯蒂芬•马尔克姆斯斯蒂芬·马尔克马斯(2001)
这位Pavement乐队主唱在《Pavement》之后的第一次努力听起来很成功，即使它夹杂着马尔克马斯标志性的尖酸刻薄。当Pavement即将分手的阴影笼罩着他们的最后一张专辑时，恐怖《暮光之城》——两年前发行——歌曲继续播放斯蒂芬•马尔克姆斯课程与后千年龟，前9/11的可能性，预示着马尔克马斯的更轻，后来，也是波特兰生产的工作与的Jicks．它比90年代玫瑰城(Rose City)的许多黑胶唱片更有活力，也不那么刻意晦涩。基本曲目:珍妮和艾斯狗”
小腿,滑道太窄(2003)
28.小腿,滑道太窄(2003)
Albuquerque-formed,花园州2002年，在他的帮助下，辛在波特兰定居，他们很快就在主唱詹姆斯·默瑟的地下室录制了他们最好的专辑。在滑道太窄在这首歌中，乐队首演时的矫揉造作让位于更干净、更实质的东西——这是一个组合对现有作品的提炼和深化。辛兄弟接下来的两个项目有他们的魅力，但声音平衡从来没有比这里更好。基本曲目:圣西蒙”
29.Lifesavas,石中精灵(2003)
在被湾区明星Blackalicious的Chief Xcel“发现”后，Lifesavas似乎即将大获成功。这从未真正发生过，但与Jus family有关的Vursatyl和Jumbo仍然是“在后台押韵的聪明孩子，永远在你耳边”。这是2007年的首秀Gutterfly，风格像Blaxploitation电影配乐，弗农·里德(Vernon Reid)、Fishbone和乔治·克林顿(George Clinton)客串，同时是对身份的深刻思考和大量精心制作的乐趣。至关重要的声道:“Hellohihey”
30.Decemberists,流浪汉(2005)
如果的Decemberists有一个帝国时期，这是它最辉煌的时刻。戏剧，书呆子，沉浸在英国民谣中，流浪汉从海上小屋(《水手的复仇之歌》)到政治讽刺(《16个军嫂》)，再到间谍浪漫(《巴格曼的赌局》)等等。虽然乐队接下来的两张黑胶唱片将讲述专辑长度的故事，流浪汉充斥着各种各样的故事，以至于没有时间去坚持一个故事超过几分钟——而这一切都是为了更好。基本曲目:在巴士商城”
梅尔·布朗B-3风琴组，在吉米家抽烟(2006)
31.梅尔·布朗B-3风琴组，在吉米家抽烟(2006)
鼓乐传奇梅尔·布朗曾在60年代与比利·拉金和代表乐队在当地演出，后来与摩城的一笔交易将他的才华带给了史蒂夫·旺德、马文·盖伊和戴安娜·罗斯等人，他在现已关闭的珍珠区爵士俱乐部定期演出吉米·麦整个21世纪。他偶尔还会在市中心的杰克·伦敦Revue演出，这段录音用温暖和奇迹捕捉了他不经意的精湛技艺。基本曲目:她是不是很可爱”
32.救星,很快就会足够冷了(2006)
有些专辑似乎是为在公路旅行或忙于家务时被动倾听而设计的，但是很快就会足够冷了是专门为耳机设计的。这张自我发行的处女作(后来由日本制作人Nujabes重新发行)来自波特兰的解放者将环境trip-hop与微妙的沉浸式电子音乐融合在一起，运动精致的吉他和钢琴旋律，似乎漂浮和漩涡，引导听众通过忧郁，神秘，非常PNW的旅程。基本曲目:泪眼朦胧”
33.色彩学,晚上开车(2007)
悸动，小规模的意大利迪斯科:Chromatics曾在几张ep中取笑过它，但是晚上开车标志着他们完全摆脱了他们首次亮相时喧嚣的后朋克风格，转向了流畅的风格。波特兰的变形人后来一直很有趣晚上开车-他们2019年的绝唱，接近灰色但制作人约翰尼·朱厄尔(Johnny Jewel)在这里展现了他的标志性声音，将横扫的器乐组合与烟雾缭绕的流行金块混合在一起，由露丝·拉德雷特(Ruth Radelet)演唱，令人陶醉。基本曲目:疗愈者”
34.适度的鼠标,船还没沉我们就死了(2007)
从密西西比到波特兰我们死了是玫瑰城唯一获得冠军的本土专辑之一。在公告牌排行榜上排名第一。这张超航海的LP随时都可能在ShantyTok上卷土重来(可以查一下)，所以帮你自己一个忙，让spin-Smiths的吉他手Johnny Marr为它贡献写作，他的影响力有助于提高Mouse潜在的流行潜力。基本曲目:指示板”
曾设陷阱捕兽者,水垢(2008)
35.曾设陷阱捕兽者,水垢(2008)
位于PDX独立摇滚同行的左侧，更接近北方兄弟Fleet Foxes的声音领域，曾设陷阱捕兽者从始至终，他创作了一系列极具乡村风格的民间摇滚。在水垢在《Sub Pop》的首张专辑中，他们取得了突破，变得比以往任何时候都更明亮、更闪亮。主打歌是一首关于一些随意的狼人故事的耳朵虫，是一首很受欢迎的热门歌曲，LP为他们赢得了来自四面八方的赞誉《滚石》杂志到《舰队狐狸》的罗宾·佩克诺德。基本曲目:水上女子”
36.她和他，第一卷(2008)
除了这个本地吉他手/创作歌手的组合，还有什么波特兰特色吗m·沃德歌手兼词曲作者、演员、21世纪名媛佐伊·丹斯切尔?很容易理解为什么这对组合的首张专辑广受欢迎和好评，因为它充满了欢快、阳光的歌曲，风格从乡村到复古流行。《Why Do You Let Me Stay Here》结合了doowop女团的唱法和筷子式的钢琴重复段，逐渐上升到哀嚎的吉他线和撞击声的铙钹声，来自PDX主力军迈克·科肯德尔(Mike Coykendall)和瑞秋·布隆伯格(Rachel Blumberg)的贡献增添了当地的诚意。基本曲目:我早该知道的”
37.里士满。方丹我们曾经认为高速公路听起来像一条河(2009)
之前威利·弗劳廷是一位小说家，他记录了波特兰贫困的底层心碎的人靠在皮特身上而且黑夜总会来临在美国，他是另类乡村文化组织里士满方丹(Richmond Fontaine)的头面人物。等他们找到的时候高速公路这张唱片播放起来就像是PNW斯普林斯汀(PNW Springsteen)或《Hold Steady》(Hold Steady)组合的一部严肃的短篇小说集。基本曲目:拉”
38.无名凡人乐团，无名乐队(2011)
来自克罗地亚的封面照片纪念科尔敦和巴尼亚人民起义的纪念碑到它那低保真度的制作，这支新西兰成立的乐队以自己名字命名的处女作感觉就像被困在水下的磁带机里的另一个时代的音乐。这种感觉的部分原因是吉他手鲁班·尼尔森(Ruban Nielson)决定在波特兰的复古商店里寻找旧麦克风和磁带录音机。这是一部充满模糊、时髦的心理流行乐的深度实验瑰宝。基本曲目:认为Ballune”
39.麦金托什机+花的专柜(2011)
通常被认为是第一个蒸汽波记录，花的专柜出的波特兰电子音乐大师拉蒙娜·泽维尔《Macintosh plus》是2010年代最具影响力的专辑之一，无论是在俄勒冈州还是其他地方。在奥巴马执政期间，它那充斥着可待因的、无情地切割和扭曲的电梯Muzak在数百万tumblr上回响，它那令人心痛的怀旧早期互联网封面艺术的DNA最终影响了从蕾哈娜(Rihanna)到PC音乐(PC Music)的所有人。基本曲目:和ECCO一起放松潜水”
STRFKR,爬虫军(2011)
40.STRFKR,爬虫军(2011)
轻快的，与mgmt相邻的synth流行组合这里的峰值功率，制作出嘈杂的迷幻音乐，让人感觉既永恒又极具时代气息。忧郁的“Astoria”确实是很棒的海滩音乐，像“Mona Vegas”这样的歌曲从乐队的前两张专辑中抹去了大部分可爱的东西，留下了更深刻、更黑暗、更壮观的东西。基本曲目:爬虫军”
41.Conjunto圣保罗,河边的音乐(2014)
波特兰拉丁乐队Conjunto Alegre由多乐器演奏家Aquiles Montas在80年代末组建，几十年来一直在西北地区的节日、活动和演出中演奏cumbia、salsa、merengue和bachata音乐。现场专辑河边的音乐是该组合为数不多的有记录的作品之一，它很好地概述了他们的风格范围——下次你被派对播放列表难住时，考虑一下它。曲目:“Corazon sin cara”
劳拉·吉布森帝国建造者(2016)
42.劳拉·吉布森帝国建造者(2016)
你可以说我们是适应能力差的人。这位科奎尔出生的创作型歌手一连串的坏运气在她被释放之后精致的西部哥特式拉格兰德2012年:她第一次为《合理医疗费用法案》相关的“覆盖俄勒冈州”(Cover Oregon)活动的广告配音，相当于受雇为沉没的泰坦尼克号提供船上娱乐服务，然后在纽约市一场致命的公寓楼煤气爆炸中失去了家。她的乐器和歌曲笔记本也不见了，这些歌曲后来成为了这张郁郁葱葱、令人陶醉的唱片。基本曲目:路易”
43.埃斯佩兰萨斯伯丁,艾米丽的D +进化(2016)
五年前，她获得了传奇的格莱美奖，击败了Drake, Justin Bieber, Mumford & Sons和Florence & the Machine获得最佳新人奖这位波特兰出身的爵士变节者发表了她最好的作品:一个令人振奋的融合放克摇滚和爵士的论述，其中包括一个威利·旺卡和巧克力工厂封面。就像任何优秀的项目一样，它有另一个自我，松散的故事情节，并由托尼·维斯康蒂(Tony Visconti)联合制作。基本曲目:犹大”
44.案例/ lang / veirs,案例/ lang / veirs(2016)
记得当Laura Veirs和(当时的波特兰居民)k.d. lang将Neko Case招募到玫瑰城还放了莉莉丝·费尔最伟大的专辑《原子序数》是一场巴洛克式的、几乎是过于辉煌的思想会议，势头从未真正减弱:案例/ lang / veirs利用了Dolly/Linda/Emmylou在他们的三重奏系列中挖掘的同样的魔力，突出了每个成员的优势，并将它们组合成和谐的新形状。基本曲目:蜂蜜和烟”
45.乌拉尔·托马斯和痛苦，合适的时机(2018)
托马斯。,一个波特兰灵魂传奇上世纪五六十年代，他经常在阿波罗剧院(Apollo Theater)演出，期间还推出了一系列单曲。直到2013年他加入了伴奏乐队Pain，他才出了一张像样的LP合适的时机这是乐队的第二部作品，是对这位永不枯竭的表演者的理想介绍。黄铜色、欢快的舞曲(《正确的时间》)与声音墙的哭泣(《微笑》)共享空间，所有这些都由托马斯富有感染力的动感所激发。基本曲目:阴燃火”
46.Maarquii,C.A.B.O.(2018)
在嘈杂的节拍中，穿过厚厚的烟雾，波特兰司仪玛基在这部完整的处女作中，嘲讽、调情和炫耀贯穿了30分钟过于短暂的虚张声势。“有时候你就得放了一个婊子，”他们在主打歌《C.A.B.O.》中这样说”is short for “Cut a Bitch Off”), and while they’re talking about ex-lovers or fair-weather friends, they might as well be talking about themselves.C.A.B.O.是一个光荣的提醒，解除你的束缚的力量-你从来没有感觉到Maarquii有什么保留。基本曲目:交谈Shiit”
黑带鹰童军，在聚会上和我的棕色朋友(2019)
47.黑带鹰童军，在聚会上和我的棕色朋友(2019)
“我们将永远歌唱，”凯瑟琳·保罗，又名黑带鹰童子军，在这张二年级专辑的温柔开场曲目中吟咏道。这是一个挑衅的誓言，就像强有力的低语。在九首歌曲中，从安静的“奔向你”，到对母亲的感人颂歌“你是我，我是你”，保罗的呼吸，亲密的歌声在几次听的过程中加深了亲密感。这是一张充满渴望的专辑，但保罗为舒适留出了空间。基本曲目:和海莉一起去海滩”
48.胺,地狱的边缘(2020)
第二张录音室专辑波特兰最著名的说唱歌手比他的处女作更情绪化(《不能决定》)，更有艺术感(《负担》)。尽管有一种持久的游戏感(尤其是在值得一看的豪华版上)，它抓住了Aminé作为词作者和流行文化人物的特艺七彩吸引力。当它在2020年夏天下降时，地狱的边缘对简单快乐的重视——一个短语的转变，一种愚蠢的乐器繁荣——感觉像是对全球悲观和厄运的纠正。它缓解情绪的能力依然存在。基本曲目:据”
MAITA,最好的祝愿(2020)
49.MAITA,最好的祝愿(2020)
不是说他们应该更大，但是MAITA的脆脆的、聪明的首张专辑具有当代独立摇滚经典的所有特征:聪明的结构，温和和粗糙的并置，半开玩笑的曲目标题，如“某人丢了他们该死的钱包”。黑色电影《日本女招待》和史诗开场电影《野兽》都是亮点，但所有的最好的祝愿播放起来就像故事目录中的一个经验丰富的条目。基本曲目:日本女服务员”
快,快,长长的和缺少它(2021)
50.快,快,长长的和缺少它(2021)
从青少年时期起，波特兰人格雷厄姆·琼森(Portlander Graham Jonson)就一直以这个名字快速创作音乐，他的《扔石头》(Stones throw)风格的嘻哈霹雳舞和spastic爵士在Spotify上的播放量超过了1000万次。但他的厂牌处女作，从长远和短期来看是一个真正的转变，将口语诗歌和催眠的乐器结合起来(“阶段”)，以及带有膨胀弦和压缩节拍的黑色吉他循环(“Everything Is Different [to Me]”)。贯穿始终，琼森回忆了森林公园，他在洛杉矶的短暂停留，以及自我验证。基本曲目:我在河边”
