格林收割者

如何上演僵尸末日

凯蒂·拉斯穆森:位置管理/格林

步骤1:阅读剧本“你用你的想象力作为一个外景侦察。在第二季的结尾，我们看到了一场僵尸戏。我读了剧本，心想，‘天哪，这是在一个典型的集装箱码头。’我们可以去一个活跃的集装箱堆场，说服他们在那里安排一个大约200人的大型摄制组，或者我们去一块有工业感的土地，然后把集装箱搬进来。”步骤2:使用谷歌“我发现波特兰有哪些集装箱堆场，并在谷歌地图上搜索，排除那些显然行不通的东西。我看了看西北集装箱服务公司，发现他们有最大，最坏的集装箱堆场。所以这当然是我想要的。”步骤3:取得联系“我们讨论了后勤方面的问题，然后我必须亲自去现场，和他们一起四处走走，拍下整个过程的照片，并讨论在那里拍摄的局限性。”步骤4:让导演参与进来“我们和厂长一起跳上一辆货车，看了两个集装箱堆场。但当他看到西北集装箱服务公司时，他说:“是的!这就是我想要的!’”步骤5:技术侦察员“所有30个部门的负责人——美术、布景装饰、灯光、摄像、建筑、油漆——都去了拍摄地，敲定了细节，比如‘我们会有一堆索具和绳子，这样我们就可以为拍摄做特技彩排了。’”步骤6:拍摄一天“当你看到所有的大型电影卡车、餐饮帐篷和停车场里的房车时，这也是外景团队的工作。摄影机看不到的一切，都是我们的责任。第七步:回报“每五次我就会有一次读剧本时脑海中有一个地点，他们会选择那个地点，我在屏幕上看到它，它看起来就像我读剧本时想象的那样。这真的很值得。”

照

点燃施尼茨

贾斯汀•邓拉普:电工大师/阿琳施尼策音乐厅

施尼茨剧院的灯光暗了下来，一股期待的情绪在观众中涌动。那个黑暗的时刻属于贾斯汀·邓拉普，他将为当晚的表演点亮舞台。

如果你有座位，旋转180度。在剧院的顶部，你会看到一排窗户。那是灯光棚，邓拉普的办公室已经有十多年了，那里有一个灯光控制台，如果他幸运的话，还会有一份演出人员的曲目清单，这是他晚上工作的工具箱。邓拉普为任何不带自己灯光团队的表演，包括俄勒冈交响乐团的每场演出，点亮施尼茨剧院。每一次，他都从头开始设计。“我控制每一盏灯，”他说，“告诉它要用什么颜色，什么图案，什么强度，以及它的位置。我将这组指令记录为线索，记录多个线索，然后将它们联系在一起。”

当演出只有一名表演者时，灯光保持“静态”，以免分散人们对表演者的注意力。在一个完整的乐队或交响乐演出中，灯光有助于训练眼睛对焦的变化。邓拉普说:“如果琴弦在演奏，那就把它们换成对比色。”“然后再进行全面‘清洗’——整个区域都是相同的颜色。或者，如果独唱者在舞台下面，把他带出来，而让舞台的其他部分保持一种静态的颜色。”

当幕布升起时，你不会看到邓拉普，但他仍然会在你的经历中留下印记。他说:“一旦你进入这个空间，你所看到、听到和闻到的一切都与你当晚如何解读摆在你面前的艺术品有关。”“所有这些都会对这部剧产生影响。”

陷害!

波特兰艺术博物馆悬挂的莫奈

马修Juniper:首席筹备/波特兰艺术博物馆

在波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)欣赏弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的三联画，感觉就像与天才近距离接触一样。它就在那里，只有几英尺远，近到足以解析单个笔触。但有一个人走得更近了:马修·朱尼珀(Matthew Juniper)，他是博物馆的首席筹备人员，负责处理和悬挂了大部分装饰画廊墙壁的作品。他的工作为他提供了与视觉艺术非常不同的互动。“你可以更仔细地研究它，”他说。“你可以知道它有多重，闻起来是什么味道。”

朱尼珀在博物馆工作了20多年，从莫奈(Monet)的画作到克里斯·伯登(Chris Burden)的装置艺术作品，他的作品无所不包。他与策展人合作，在博物馆巨大的金库中找到藏品，并在展览中组织它们的展示。“他们想把它挂在墙上吗?”在神坛上?他们需要一个支架来支撑它在特定的位置吗?他们想让它以一种特殊的方式点燃吗?我们需要什么特殊设备来安装它吗?”

为了举办特别展览，卡车和板条箱会载着珍宝而来:牛车梵高的作品，或者艾未未的金龙头。“2012年，有一件作品叫闪电战mit Lichtschein auf Hirsch（闪电与雄鹿闪耀)，挂在一根大钢梁上，”朱尼珀回忆道。“我必须设计一种悬挂作品的方法，我们不想以任何方式改变我们的建筑。我与一位承包商合作，他帮助我制作了横梁和支撑雕塑悬挂部分的“塔”。那块东西在我们的大楼里放不进去。一旦进入，就必须把它扶正，然后操纵它把它抬到横梁上。”这件作品的布置——一块青铜板挂在离地板只有几毫米的横梁上——对其艺术内容至关重要。画廊的赞助人被留下来思考原始的能量;对朱尼珀来说，这只是一天的工作。

自营店

如何让歌剧成功

辛迪·菲利斯:物业主管/波特兰歌剧院

步骤1:道具要求导演和布景设计师为《西班牙时光》设计了布景。他们给了我一个布景模型，还有两个古董钟的图片，以及它们需要做什么:它们是情节的中心，必须足够轻，可以拿起和处理，足够大，可以容纳一个人，还有某种后门，歌手可以从里面出去。”步骤2:原型“我在纸上画出了尺寸，这样我们就可以看看是否有人能在钟里弯腰。从那里我们做了一个原型，一盒薄胶合板。”一步3：第一次试验“我们带着原型去见导演、歌手、制作经理和布景设计师。我们让歌手进入室内，检查是否有足够的空间供他们活动。事实证明，时钟需要更大。”步骤4:建造时钟“我开始考虑材料，然后想到了一种叫做鳄鱼板的轻质泡沫板。然后我们找到了一种方法，用大猩猩胶水把木条和鳄鱼板粘合在一起。我们开始建造真正的东西。根据情节，一个歌手需要能够捡起并携带它们。我们看到了时钟需要有把手的地方，并修改了其中一个时钟的形状，使它更容易携带。然后我们把所有的造型和装饰都放在上面，让它们看起来像那个时代的样子，然后给它们上漆。”步骤5:精炼和修改“一旦他们在排练，就会不断地修改!我们每天都会开车带着它们在工作室和道具店之间来回。这真的很曲折，到最后我们真的厌倦了他们。”步骤6:来世“我们保留着这样的道具，以防我们想再做一次演出，或者其他公司打电话来租它们。但现在，这两个钟就放在道具店的桌子后面。我们把它们陈列出来。”

页面制造商

霍桑每本书背后的设计师

亚当McIsaac:创意总监/霍桑图书

41本书，主题从波特兰食物到额叶切除术:这是霍桑图书自2001年成立以来的全部作品。亚当·麦克艾萨克从头到尾以及中间的每一页都是他设计的。“那些东西里的每一个字母，我都碰过，不管是好是坏，”他说。“我一直对语言的形状很着迷。”

这位47岁的广告创意人士曾与凯迪拉克和喜剧中心合作过。但作为一个狂热的读者，他发现自己与霍桑的合作有一种特殊的吸引力，这本书是通过与出版商朗达·休斯(Rhonda Hughes)长期相识而完成的。

早期，他做了两个决定:每本书他都至少读三遍;他会为公司设计一种统一的风格，每年出版四到六本书，重点是文学小说、非虚构散文和回忆录，包括汤姆·斯潘鲍尔(Tom Spanbauer)和莉迪亚·约克纳维奇(Lidia Yuknavitch)等作家。他提出了一种美学，既有图形的，也有文本的，既引人注目又神秘莫测。“这些书看起来并不都一样，但它们背后有一个统一的原则，”他说，并以20世纪60年代标志性的企鹅平装书为灵感之一。“这些都是很棒的书，写得很好，而且不贵。这些都是我们想要传达的价值观。”

对麦克艾萨克来说，这不仅仅是卖书。“我不写作是因为我没什么可说的，”他说。“写这些书是我成为文学的一部分的一种方式。”

巴赫的手

芭蕾舞者保持芭蕾舞的足尖

Irina歌德堡:首席伴奏/ OBT

20年前，当伊琳娜·戈德堡(Irina Goldberg)从乌兹别克斯坦搬到波特兰时，一切都不容易。作为一名音乐学院出身的钢琴老师，她的母语是俄语，带着两个年幼的孩子来到了异国他乡，同时还处于离婚的痛苦之中。当一位移民同伴建议她在俄勒冈芭蕾舞剧院(Oregon ballet Theatre)的芭蕾舞课上补课弹钢琴时，她担心自己的英语不够流利。但这位同为钢琴家的朋友坚持要教她芭蕾舞所需要的那种节奏。

“一开始是这样的:一节课，然后是第二节课，”她现在说。“几个月后，他们给了我一份全职工作。”现年54岁的戈德堡仍然是该乐团的主要伴奏。“为他们演奏是一种乐趣，”她说。

每天早上在排练期间，OBT都会在位于波特兰东南部的总部的一间舞蹈工作室里召开所谓的“公司班”，旨在完善舞者的技术、身体和艺术素质。每天早上，金伯格都在弹钢琴。她看着《OBT》的艺术总监凯文·欧文(Kevin Irving)带领全班，并播放她认为合适的任何节目。

她说:“当他演示舞步时，你可以分辨出拍子。”“你知道:‘这是华尔兹音乐，这更像波尔卡舞曲。’”

她最喜欢的音乐?“当然是古典音乐，”她说。“歌剧和巴赫。巴赫是永恒的。”

Goldberg自从加入公司后就看过所有的OBT节目，有时她喜欢把自己以前的生活带到她的美国环境中。“有时我会演奏我记忆中的俄罗斯音乐，他们总是很喜欢。这是充满戏剧性和力量的音乐。”她说，这些曲子是她可以用心弹奏的。