十年来，柯蒂斯·纳普(Curtis Knapp)一直在为他的艺术家朋友们寻找一个可以生活和工作的仓库，或者用他的话说，“共享”工作室空间，他悄悄幻想着位于东南第十大道和贝尔蒙特街交界处的1908年耶鲁联合洗衣房。但据纳普回忆，2008年，当他最终进入这家意大利风格的复古瑰宝，跳上二楼时，他发现了一片阳光普照的广阔空间。它立刻“要求更多”——50英尺宽，188英尺长，被20英尺高的裸露砖块包裹，被几十个10英尺高的拱形窗户刺穿，顶部是一顶天窗——那种纯粹的，发光的可能性，教会渴望祈祷，建筑师渴望建造，艺术家梦想填充，不是用他们的工作室，而是用他们最好的作品。

于是，37岁的诗人、音乐家和独立唱片制作人纳普打电话给他的老朋友、31岁的艺术家、作家和出版商亚伦·弗林特·贾米森(Aaron Flint Jamison)，二人萌生了一个梦想，要把这个最近是完美合身麦当劳(Perfect Fit-McDonald)室内装潢的家变成“当代国际先锋艺术的可持续发展中心”。他们很快就找到了一位赞助人，愿意花350万美元买下这栋建筑，然后免费租给他们，还提供了数十万美元的资金来帮助他们继续运营。他们请来建筑师设计了一个720万美元的历史翻修项目，包括画廊、书店/café和一个100个座位的灵活空间，所有这些都旨在创造一个LEED铂金级的称号是由于建筑地下蓄水层的地热供暖系统。去年5月，他们聘请了波特兰本地人桑德拉·珀西瓦尔(Sandra Percival)，她在过去30年里一直在世界各地开发前沿艺术家的项目。11月2日，在一场由40名志愿者组成的宴会上，他们向200名艺术支持者透露了他们建立犹他大学当代艺术中心的计划，并发起了以每人1000美元的价格招募100名“创始成员”的活动。

市长萨姆·亚当斯(Sam Adams)注意到选举日的时机是幸运的，如果是奇怪的，禹是“一个伟大的、明亮的创意灯塔，是有形和真实的，表明我们将把我们的风险放在地面上。”

自从1997年纽约人保罗·金和沃尔特·贾菲将“白鸟舞团”空投到波特兰之后，一个新的波特兰艺术组织从未如此雄心勃勃地起飞。纳普、贾米森和帕西瓦尔将YU想象成波特兰版的顶级当代艺术展示机构，比如匹兹堡的床垫工厂艺术博物馆或慕尼黑艺术博物馆，委托全球主要艺术家创作大胆的新作品。

YU是波特兰文化场景的助推器，还是在沉闷的经济中短暂闪烁的明亮光芒，还有待观察。要完全实现纳普和贾米森的愿景，还需要数百万美元。但每个人在耶鲁联合洗衣房二楼的房间里漫步时，似乎都带着同样富有感染力的希望离开。

“我被那个房间惊呆了，”波特兰国家艺术基金顾问乔治·索恩(George Thorn)说。“我们可以把YU看作一个‘我们能筹到足够的钱吗?或者我们可以将其视为一个“我们能承受得起错过这次机会吗?”’拥有这座大楼是一个很好的开始。”

这得益于纳普与已故科罗拉多州牛肉大亨肯尼斯·蒙福特(Kenneth Monfort)以及蒙福特家族基金会(Monfort family Foundation)的家族关系。用Alter这个名字造的有限责任公司纳普提醒说，对俄勒冈大学的捐款是一次性的，这是他们家族对俄勒冈州的唯一一笔慷慨，但在俄勒冈大学转向其他收入来源之前，他们将提供建筑和运营资金。

除了收获这份意外的礼物，YU的创始二人组对成就并不陌生。纳普的厂牌“婚姻唱片”(Marriage Records)帮助推出了十几个创新乐队，其中最著名的是“肮脏投影仪”(Dirty Projectors)。他与汤姆·布拉德(Tom Blood)共同创作的一本诗集获得了2008年俄勒冈州图书奖。贾米森曾在巴黎、伯尔尼和美国各地举办过著名的艺术家驻地活动;同样广泛地展示他的手工书籍、版画和装置作品;创办并出版了艺术杂志单板。但两位艺术家都承认，他们一直在努力掌握在自己跳进的游泳池里游泳所必需的泳姿。贾米森实事求是地说:“我们需要有人比我们更值得信任。”

输入珀西瓦尔。这位60岁的艺术家出身的管理员拥有一个长长的、国际化的résumé。她在80年代指导华盛顿州的公共艺术项目，在西雅图市中心的新会议中心和华盛顿大学校园里展出了珍妮·霍尔泽、玛丽·小姐、杰基·温莎和路易斯·布尔乔亚等艺术家的重要作品。1991年，她跳槽到伦敦公共艺术发展信托基金(Public Art Development Trust)，在那里她开创了与伦敦主要机构的大量合作，开发经常具有高度实验性的公共艺术作品。2005年，她回到美国，接管了总部位于旧金山的新兰顿艺术(New Langton Arts)，在那里她发起了几项倡议，直到该组织在经济衰退中垮台，并于去年倒闭。

虽然她父亲的家人是通过俄勒冈小道来到这里的，她的母亲仍然住在这里，但Percival打消了她是另一个土生土长的俄勒冈人回到舒适的圈子的想法。她走访了这里和远方的艺术界人士，计算了裕大的可能性，现在她相信，裕大可以帮助她培育90年代在伦敦看到的类似的文化繁荣。

她说:“当我到达伦敦时，伦敦正处于经济衰退的谷底，但艺术家们正在靠自己创造奇迹。”“有一种感觉，在波特兰，事情正在慢慢发生变化。我对有潜力的地方和雄心勃勃的概念性项目感兴趣，这些项目以实验的方式吸引艺术家。”

波特兰大学的起源和雄心——以及它的文化时刻——与波特兰历史上早期的努力相呼应:波特兰视觉艺术中心的成立(PCVA)．从1971年到1988年，PCVA举办了Richard Serra、Vito Acconci和Alice Aycock等著名艺术家的全国知名展览和表演。它由三位艺术家(杰伊·巴克斯特朗德、梅尔·卡茨和已故的米歇尔·罗素)创立，由一位土生土长但人脉广泛的导演(玛丽·毕比，她在哈佛福克博物馆和波士顿美术博物馆担任策展工作)经营，坐落在旧城5000平方英尺的阁楼里，艺术家们很喜欢，业主提供免费租金。

毕比自1981年以来一直在加州大学圣地亚哥分校监督国际知名的当代户外雕塑集合斯图尔特收藏，她回忆了PCVA的雄心壮志，但也回顾了它的bootstrap，DIY技术。她的年度预算很少超过10万美元，她通过寻求参展商的帮助，为保险等基本开支提供资金:例如，罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)制作海报PCVA每只售价100美元;雕塑家卡尔·安德烈让毕比卖掉了他1973年开创性的极简主义展览《144》积木和石头售价100美元。

Beebe说:“我对YU有更多的希望而不是乐观。“但如果你找到合适的艺术家，给他们合适的机会，让他们创作新作品并不需要花很多钱。桑德拉真的很敬业，也很坚定。波特兰需要这样的空间。”

事实上，一些组织渴望填补这一仍然令人遗憾的空白PCVA从波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum) 90年代一度推出的“边缘艺术”(Art on the Edge)项目，到更初生的、当前的项目，比如Disjecta。波特兰当代艺术学院(Portland Institute for Contemporary Art)每年举办一次全国知名的“基于时间的艺术节”(Time-Based Art Festival)，在此期间举办了一些规模较小的国际视觉艺术家群展。但YU可能是第一个有足够实力和关系来重新塑造的PCVA新时代的典范。

然而，在筹款方面，大禹进入了一个拥挤的领域，太平洋西北艺术学院、俄勒冈艺术工艺学院、波特兰艺术博物馆和波特兰表演艺术中心都在希望的经济复苏中进行新的资本活动。

“好消息是，尽管经济衰退，波特兰的艺术生态一直在扩张，”艺术专家Thorn说，他将通过地区艺术与文化委员会的项目为YU提供咨询。“我们已经建立了‘美食城’的声誉。’我们对当代艺术也能这样做吗?”

在11月2日的开球活动中，数十名当地顾客路过，留下了一堆无人认领的名牌，这表明当地的地形很不稳定。到目前为止，YU已经获得了它所希望的100个创始成员中的30个。但珀西瓦尔说，她有很多外部顾问，比如旧金山强大的收藏家和筹款人史蒂夫·奥利弗(Steve Oliver)和西雅图亨利画廊(Henry Gallery)的前总监理查德·安德鲁斯(Richard Andrews)。

珀西瓦尔说，与此同时，她、纳普和贾米森可以逐渐建立。他们已经开始了。在买下这栋建筑后不久，纳普和贾米森建立了一个声音工作室，爆炸成颜色，插入女孩和其他当地乐队都在这里录制过。贾米森和里德学院的讲师艾米丽·约翰逊(Emily Johnson)建立了一个带有一系列老式印刷机的印刷车间，在其他项目中，贾米森已经制作了七期单板。帕西瓦尔不用花一分钱翻修这个41000平方英尺的仓库，只要一次参观人数不超过300人，就可以按照城市消防法规举办展览。他们计划明年推出YU的第一个展览。

“我们已经有了一个很好的建筑基础，”Percival说。“当人们走进来的时候，他们就不再担心问题，而是开始谈论可能性。”