一辆由电池驱动的迷你雷克萨斯——一种小孩可以驾驶的昂贵得离谱的塑料玩具——坐在地板中间，准备用华丽的装饰装饰起来，就像蒙大拿州乌鸦保留区举行仪式时游行的汽车和卡车一样。角落里一个裁缝的身影上挂着一件裙子，上面的图案是乌鸦族妇女的传统鹿皮服装，但它是由红色乙烯基制成的，镶有水钻，灵感来自迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)闪闪发光的80年代夹克。温迪·红星(Wendy Red Star)的波特兰东北部工作室(也是她的客厅)收藏着这些物品，在她看来，大众市场和乌鸦文化的混搭非常合理。

“我从来没有这样做过，”她解释说，“但有一天，我和一个塔罗牌占卜师坐在一起。她说，现在，你必须成为迈克尔·杰克逊。不是疯狂的迈克尔·杰克逊，而是艺术家迈克尔·杰克逊:超级专注，完全掌控一切。

34岁的他补充道:“我的艺术中有很多方面，如果你不是在克劳保留区长大的，你就永远不会了解。”

即便如此，红星在更广阔的艺术界享受着一个时刻(她的迈克尔时刻?)纽约大都会艺术博物馆将她的作品包括在平原印第安艺术展览中，达特茅斯学院的胡德博物馆将她的自画像与查克·克罗斯、辛迪·谢尔曼和布鲁斯·瑙曼等名人一起展出。2014年底，红星艺术在波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)举办了个展之后，今年将举办15场独立展览。

她说:“过去一年是爆炸式增长。”或者，正如她最近在Facebook上发布的那样:“我明白为什么我觉得自己疯了。”

红星属于一代本土艺术家，他们的作品可以是有趣的、鲁莽的和超现实的。(先提几个名字:红星去年策划的一个群展包括德米安DinéYazhi '，来自新墨西哥州的波特兰人，喜欢多媒体;阿米莉亚·翁格-熊皮(Amelia Winger-Bearskin)，一位注重科技的纽约艺术家;还有加拿大人Skawennati，他的工作包括一个叫做网络空间中的原住民领地)。这些艺术家通常不会与美国原住民艺术的刻板印象作斗争，而是兴高采烈地把它们颠倒过来。

红星说:“‘真实’是一个完整的概念。“你的艺术应该看起来像19世纪，就像我们是一种从未进化过的死亡文化。”

红星的作品有很多方面:讽刺、自我意识，通常是充满饱和色彩的触电，她称这种特质“完全是乌鸦的特质”。死了吗?绝对不会。

红星在Apsaalooké Nation的3,500多平方英里的保留区长大。(“Crow”一词是“长喙鸟的孩子们”的英语误译)在保留区登记的成员不到8000人，人口稀少，但距离蒙大拿州最大的城市比林斯只有10英里。虽然克劳族的贫困程度很高，但他们的土地上却有数十亿吨的煤炭，这使他们成为能源政治的主要参与者。与许多部落语言相比，乌鸦语仍然被广泛使用，夏季的乌鸦节是非洲大陆最大的土著节日之一。

因此，红星成长在一个农村社区，这也是一个主权国家和文化强国。她喜欢powwow和马，还记得她的祖母Amy Bright Wings Red Star制作传统服装——“坐在那里，听powwow音乐，做珠饰。”她的父亲是一名牧场主和有执照的飞行员，曾在一支全印度人组成的摇滚乐队“疯子”(Maniacs)中演奏。她的妹妹是被收养的韩国人，小时候能说流利的乌鸦语，而温迪自己不会。她形容自己的母亲是一名爱尔兰裔美国公共卫生护士，是“一个彻头彻尾的白人女性，比我更像乌鸦。”(红星星说，她的母亲几乎认识保留地里的每一个人，她鼓励女儿们追求克罗族的文化:例如，温迪曾是部落皮根族(Piegan)的“公主”。)一个叔叔，凯文红星，是一个著名的画家。

在蒙大拿州立大学(Montana State University)，红星在波兹曼(Bozeman)学习雕塑，这是一门理论性较低、实用性较高的学科。“你必须学会如何焊接和使用木制工具，”她回忆道。“你必须自己做所有的事情，否则你就不是一个真正的艺术家。”但她也开始发表概念性的声明。例如，当她了解到一项条约曾将波兹曼界定为克劳人的领地后，她从保留区收获了松杆，并在校园各处建造了尖塔。她将继续在加州大学洛杉矶分校(UCLA)攻读美术硕士学位，这是一个由查尔斯·雷(Charles Ray)等令人兴奋的艺术明星领导的项目，他的作品包括令人不安的玻璃纤维裸体画。

她说:“我非常深入地研究，我发现对我来说，交流我所学到的最好的方式是在3d创作中:让我做这个非常奇怪的东西给你看。”

2006年，她与波特兰一位艺术家的婚姻将红星星带到了俄勒冈州。(他们后来离婚了。)她7岁的女儿比阿特丽斯(Beatrice)现在在波特兰上学，而红星在温哥华为一家美国原住民艺术非营利组织工作。因此，她在晚上和周末作画。忠实于她以工艺为导向的训练，她在她的家庭工作室里储存了熏制和漂白的动物皮——鹿、麋鹿和猪皮。虽然她的大部分作品都是从乌鸦服装上的即兴创作开始的，但她的最终作品往往是手工和高概念的动态组合，在不同的媒体上执行。例如，在6月份堪萨斯城的一场时装秀上，她设计了一套覆盖着铃铛和羽毛圈的礼服，每一件都是由男性“热舞”服装的一种元素制成的超大号礼服。

除了服装，《红星》还融合了政治、喜剧甚至奇幻元素。为白色的女人，她把自己的傻乎乎的表情加到了20世纪80年代的种族主义平装书的封面上，保留了色情的文字(“她看到了即将发生的事情，然后把自己从麻烦中解脱出来!”)。2011年的高空惊雷，她设计了“未来派巫师”服装和科幻景观——这是她自己的一个新领域，居住着“凶猛而暧昧的生物”。

“温迪的作品不是关于成为受害者，也不是对殖民主义的哀叹，”与红星合作的加拿大艺术家特伦斯·霍勒(Terrance Houle)说。“它有明确的印度式幽默感，明亮而美丽，这是土著文化中人们不常看到的一面。”

霍勒是红星艺术世界的同志之一，他的作品涉及原住民身份。她和他的合作包括在他的北美印第安人摔腿联盟这是一场表演/装置/笑话，将原住民的刻板印象与职业摔跤的戏剧性结合在一起。同样，红星的许多作品都讽刺地利用了印第安人作为“异域”表演者的历史部署。去年，她将自己的群展命名为西雅图的Bumbershoot节Wendy Red Star的狂野西部&世界粗糙骑手大会，从野牛比尔的奢华中汲取了品牌。

2014年，她在波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)的展览中，修改了1880年克劳酋长代表团访问华盛顿特区进行条约谈判的照片。c·m·贝尔(C. M. Bell)最初的肖像很漂亮，但后来成了“印第安战士”的普通偶像——对红星来说，这只是白人文化把印第安人视为人类博物馆藏品的又一个例子。(例如，贝尔公司首席执行官Medicine Crow的个人资料被用作一家茶叶公司的标志。)《红星》杂志在贝尔的照片上做了注解，例如，“梅迪辛·克劳”的发髻表明他在战斗中割断了两个敌人的喉咙。

“我痴迷于真实的故事，”红星说。“他们去了华盛顿动物园，梅迪辛·克劳(Medicine Crow)觉得有必要为‘长颈鹿’编一个克劳语。他们戴着从服丧的人身上收集来的头发。你可以把他们的身份还给他们。梅迪辛·克劳有一种奇怪的，邪恶的幽默感。几年后，他和其他人杀了几个偷马贼。他砍掉了他们的一只手。他和保留地的联邦印第安人特工握了握手——握的是那个死马贼的手。事实上，这个家伙有这种奇怪的幽默感——我想让人们知道这一点。”Medicine Crow变成了一个真正的人，进入了一个陌生的新世界。

今年3月，红星去大都会博物馆看了她的作品。在Facebook上，她发布了一张曼哈顿的城市景观——当然，是典型的白人/原住民土地抢劫的场景——从特朗普大厦51层拍摄的。她使用了传统的术语来表示在战斗中赢得的荣誉，她写道:“算上皮耶根家族的政变。”