开场时，“诗人”戴着兜帽，睡在舞台上，然后猛然惊醒，Fuse剧团Sonnetscape随着这部非线性的作品深入莎士比亚十四行诗的情感世界——共计154首十四行诗——一种永不消退的热情，突然焕发出生命。经过一年的筹备，并于去年在波特兰的室外莎士比亚节上获得了最佳编舞和最佳音响设计奖，这场雄心勃勃的多媒体盛宴展示了剧团对实验的承诺，同时探索剧作家诗歌作品中有争议的同性恋色彩。

该剧在一个备用的黑色布景上展开，布景上装饰着大盒子、空相框、电视机和一面立镜，由Fuse主演联合艺术总监Rusty Tennant作为诗人，莎士比亚的替身，还有副艺术总监Sara Fay Goldman作为他灵活的泛性缪斯。诗人脱去衣服绑住胸部，在内衣上塞上一双袜子，然后脱下袜子，重新系上衣服，把袜子当作假乳房。在整个制作过程中，他剥去她的性别，改变她的性别，以塑造他渴望的对象(尽管她在大部分时间里都令人信服地扮演着一个男孩般的男子气概，只是她的Ace绷带束缚着她)。

这部作品融合了安德鲁·布雷(Andrew Bray)的戏剧、舞蹈、视频，以及埃里克·约根·约根森(Erik Jorgen Joregenson)的丰富复杂的声音设计，将场景和诗句混搭在十四行诗中，将一些场景剪辑成一个单词，并将其他内容交织在一起。诗人用白粉笔在剧院地板上写下数字，以此来标记我们的进步。当我们读到第154页时，这两个角色相互交流，同时交替诗歌的诗句，有时甚至是音节。他们在诗歌中舞蹈着激情、爱、愤怒和宽恕的情感，尽管他们的情感溢出有时是我们唯一的叙事指南，因为文本本身在令人迷惑的圆圈中旋转，开始给人一种déjà似曾相识的感觉，我们以前没有探索过这个主题吗?

但这部作品不是叙事。如果说有什么不同的话，那就是它更像是罗兰·巴特(Roland Barthes)的诗歌版本情人的话语，涉及主题、时刻和片段，它们可以在无穷无尽的排列中互换，因为它们组成了永远混乱的爱情故事。和这部作品当然充满了激情，无论是通过诠释舞蹈、对戈德曼角色的蹂躏，还是疯子般的在剧院地板上涂鸦。然而，纯粹的密集和迷失的旅程为观众带来了强烈的情感联系，使它更像是一次思想的旅行，而不是心灵的旅行。