亮片、戏剧、金色乳头和抗拒地心引力的头发:欢迎来到挑剔的睫毛膏
一个忍者带着一只旋转的马尾鸭子，走在一个戴着长长的黑色假发的死亡舞者旁边。
这是那种你只能写的句子关键的睫毛膏这是一场以拖曳为主题的对决，每年都是最受欢迎的时间艺术(TBA)艺术节最疯狂的深夜。自2013年加入该品牌以来，Critical Mascara吸引了越来越多的人参加其一年一度的t台比赛，在那里，变装皇后和令人眼花缭乱的天后们穿着全套服装，在评委小组面前表演，包括“下一层Femme”、“glamour Gore”、“Power Word: Protest!”，和Haaaaiiirrr。在过去的几年里，观众们对六英尺高的女王穿着渔网袜和一英尺长的睫毛，穿着皮衣对口型，全裸(在一种服装类型中)，以及被装满闪光的气球高高举起的司仪感到兴奋不已。
胡椒粉(Kaj-Anne Pepper)
图片:冬青安德烈斯
这是你在其他任何地方都无法看到的波特兰景象:艺术服装、汗水与亮片美学、政治表演和体育舞蹈戏剧的结合——一种必不可少的文化体验。
“这是行为艺术、变装和时尚的混合体，”他说辣椒胡椒她是该活动的创建者，也是当地的舞蹈指导、表演艺术家和变装皇后。去年，“批判睫毛膏”吸引了1000多名舞会观众来到位于鲑鱼街(SE Salmon street)的Redd，但它的流行并没有阻止批评。该活动因未能承认其根源而受到抨击:在某种程度上，Critical Mascara为更深层次的传统提供了艺术界的解释——自19世纪以来一直存在的酷儿舞厅文化，以及根据教育家兼编舞家Kumari Suraj的说法，于70年代和80年代在纽约监狱中创造的基于姿势的舞蹈风格，灵感来自时尚杂志上的照片传播(尽管许多人知道它来自麦当娜1990年的热门歌曲《Vogue》)。“时尚舞蹈社区是建立在黑人和拉丁变性女性的基础上的，”苏拉杰说。就连《批判睫毛膏》的主持人自己也承认，他对一种文化的了解有限，但他却在“提炼和挪用”这种文化。
Dieana Dae (Kyle Smith，左)& Faun Dae (Kayleigh Nelson)
图片:冬青安德烈斯
“如果我在睫毛膏上写‘批评’这个词，那么我就必须接受一定程度的批评，”小辣椒说。“对我来说，优先为有色人种的酷儿群体提供席位是很重要的。”
W这就是为什么“小辣椒”今年请来了两位新的联合制作人:苏拉杰和深受喜爱的卡巴莱和变装表演者以赛亚·蒂尔曼(又名以赛亚·Esquire)。他们将保持高水准的“外观”，使活动如此受欢迎，同时为舞蹈比赛注入新的严格。
事实证明，时尚可以拥有国际花样滑冰锦标赛的所有竞争复杂性和风格多样性。有“旧时尚”、“新时尚”和“时尚女性”，舞者将各种“元素”融入到他们的自由舞蹈中:手表演、t台走秀、鸭步、地板练习和死亡跳水(旋转、脸朝上假装晕倒倒在地上、保持姿势)，所有的表演风格都包括“戏剧性”和“温柔而阴柔”。结果是一个快节奏的旋转手臂，旋转的手，性感的跳水，和一些严肃的昂首阔步。
现在正在波特兰上课，俱乐部活动，还有从业者在舞池里乱扔。为了证明这个曾经的亲戚默默无闻正逐渐成为主流，看看这段视频在BuzzFeed上疯传三个提着杂货的舞者在波特兰QFC跳舞。
绣球花(布兰登·哈里森，站着)和丹尼尔Girón(坐着)
图片:冬青安德烈斯
苏拉杰说:“《Vogue》现在很流行。”她在YouTube上有一个频道，里面有关于《Vogue》的教程时尚和waacking的历史这是东海岸风格的西海岸版本。Waacking诞生于洛杉矶的迪斯科时代，受到好莱坞老电影的启发。苏拉杰说:“这是一种戏剧性的表演，同时将复杂的手臂图案与复杂的节奏清晰地表达出来。”
在洛杉矶生活了8年的苏拉最近回到了波特兰，他每月在俱乐部举办一个名为“怀旧”(Nostalgia)的两种风格的展览。波特兰的时髦人士和懒散者现在可以“走路”了。，dance for an audience—and be critiqued by experts in the field in advance of the annual Critical Mascara extravaganza. Tillman, a member of acclaimed cabaret troupe Caravan of Glam, says Portland’s drag scene has traditionally prized highly produced looks and lip-syncing skills. Now, dance is rising.
他说:“在波特兰，直到现在，人们都不太重视运动。”
Kumari苏拉
图片:冬青安德烈斯
随着两股新的创意力量加入创始人的行列，Critical Mascara今年承诺将舞蹈、变装和戏剧神奇地结合在一起，并明确关注多样性。考虑到最近几个月在国家舞台上发生的事情，一场关于包容和魅力的合作舞会现在比以往任何时候都更重要。苏拉杰说:“任何支持健康成长和健康艺术的平台都是很棒的。“尤其是今年，我们要发出有色人种和跨性别者的声音。才能真正做出一道彩虹。”调频
波特兰时尚界的叛逆DIY时尚
“时尚是自我表达的终极体现，”当地编舞家Kumari Suraj说，她在过去12年里曾在30个不同的国家工作过。“我喜欢我们的LGBT和舞厅文化，因为我们根本不在乎。时尚是艺术，是我们内心的感受。这是一种反叛，也是一种自由。”
任何一位舞台演员都会告诉你服装对角色有多重要，但说到当地的变装舞会，尤其是Critical mascara风格的变装舞会，已经成为波特兰舞台的一个决定性特征。“让我们的时尚与众不同的是它背后的时尚。我并不是说其他地方没有这种元素，但这将使我们与众不同，”舞蹈宠儿丹尼尔Girón说，他的合舞团从满格斗之王别致的纯黑色网眼紧身衣，搭配长筒高跟鞋。
在舞厅文化中，这种造型——以及它如何与公认的着装规范相结合——有着悠久的历史。挑剔的睫毛膏创造者Pepper Pepper认为，突破你的穿着界限是变装球吸引力的重要组成部分。“我认为营地、小丑和性别混淆都是可行的，如果不是我们文化中真正关键的方面的话。它真的触动了规范社会的一个按钮，关于什么是可接受的，关于自我接纳和表现——这就是时尚，”他说。“让代理商按照你想要的方式着装，达到你想要的高度，这就是魅力。”
以赛亚先生(以赛亚蒂尔曼)
图片:冬青安德烈斯
要实现这种时尚需要想象力和创造力的完美结合。少数本土设计师都曾设计过舞台造型或两种风格——比如Thongrivong、Desi Designs和Bryce Black——但更多的时候，表演者通过融合复古服装、创意造型和纯手工之夜来打造他们的时装。对于当地舞者以赛亚·蒂尔曼完美的孔雀舞团来说，一切始于意图。
蒂尔曼说:“我所做的一切都是将女性和男性的力量结合在一起，因为如果你是一个顺男性，在年轻时以任何方式表现出女性化，你就会因此成为目标和欺负。”“对我来说，我不认为女性气质是软弱的，这一点非常重要。我认为它是一个真正的大能源。这是关于拥有女性力量和男性力量的来源，并拥有当天、那一秒我感觉更强烈的自由。”
在这种雌雄同体的基础上，蒂尔曼利用了许多波特兰的人才来设计他的造型:一个来自滑稽表演社区的朋友和她的艺术家丈夫在他的头上做了一个莫霍克式玻璃纤维底座，允许可以互换的部件，包括用于火舞的燃烧棒。胸衣?由一个退休的女模仿者修饰。海报艺术家Karina Dale装饰了这条复杂的串珠围嘴项链，蒂尔曼的丈夫Johnny Nuriel以时尚的名义把这一切都弄得眼花缭乱。
蒂尔曼说:“说到时尚，当我以艺人的身份走上舞台时，这是一场拥抱我的旅程。”“我不是来自一个试图出名或出名的地方。这只是一段接受和庆祝我的旅程，一直都是这样。”在试验
图片:冬青安德烈斯
现场造型由Eden Dawn设计/在Pittock Mansion拍摄
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