一年前的这个月，波特兰市局长尼克·菲什任命舞蹈家兼教育家苏巴什尼·加内桑为该市新的创意桂冠。这是世界上第一个这样的职位，自2012年时任市长萨姆·亚当斯创建该职位以来，一直由摄影师朱莉·基夫担任。加内森是来自新加坡的移民，他创立并经营波特兰东南部的多元文化表演艺术场所New Expressive Works，他很快就开始工作:主持节日演讲，为艺术家进行负担能力调查，并动员波特兰的艺术界参加8月份的“与难民和移民同行”活动。在过去的12个月里，她参加了几十场大大小小的演出，其间与从Cully到东波特兰的艺术家们一起参加导师会议，所有这些都是为了两年5000美元的津贴。现在，她准备好谈谈大局了。

一年过去了，你如何看待你的角色演变?
“创意桂冠奖”有可能成为国内和国际对话的真正艺术大使。我能帮忙建立一个网络吗，这样我们就可以继续为本土艺术家提供机会，让他们在其他地方被看到?这是一项任务的开始。

艺术界最大的担忧是什么?
波特兰有如此多的艺术活动，但没有一个仓库能把所有(艺术家)放在一起:芭蕾舞、交响乐、歌剧、剧院．.．还有独立艺术家，我一直称他们为波特兰艺术的“餐车文化”。观众是怎么找到他们的?(这座城市需要一个在线的)艺术家关系网。重担不应该落在艺术家身上，让他不停地说:“看看我!”我真的相信，收集并传播这些(信息)符合这座城市的最大利益。

还有什么必须改变的?
整个艺术都需要语言。我们不是为了艺术而向人们征税。它实际上被称为“艺术教育和获取所得税”。你说“艺术税”，人们会说:“我不想给交响乐团捐钱，我从来没见过它!”但他们真正想说的是“不要为艺术教育向我征税。”然而，他们自己的孩子正在上学，却没有接受任何音乐、艺术或舞蹈课程。这是为了教育和普及——没有人会反对!

在这么多紧迫的问题中，你是如何把艺术放在首位的?
我们不能一直说我们不会资助艺术，因为有更大的问题需要处理。这太荒谬了。作为一个人，我们需要艺术体验、表达、过程。我们所处的位置已经表明，如果人们没有艺术，会发生什么。艺术是一种疫苗，让你不可能成为一个无情的人。