波特兰精品平面设计机构FISK知道如何举办派对。

为了证明这一点，看看他们在东北MLK的眨眼就可能错过的画廊店面就知道了，在中断两年之后，7月30日重新开放。

该公司利用这个空间展示他们最喜欢的艺术家，举办派对，出售一些很难找到的杂志，比如浪荡子而且慕斯，以及其他无穷无尽的炫酷发现(可回收的法国园艺木屐有人喜欢吗?也许是用回收的滑板做成的门挡?)那里的展览有塔罗牌启发的彩绘艺术家的作品苏菲Hollington，以及由刺戳纹身师瑞秋·豪(Rachel Howe)绘制的插图(@smallspells)，到现代艺术博物馆(moma)特色的加州艺术学院(CalArts)平面设计师的画作展览Ed小伙子．

画廊是他们为客户设计的作品的对应作品，这些客户包括印度裔美国流行歌手拉维娜(Raveena)、注重可持续发展的牛仔裤制造商Bershka，以及当地的西非餐厅Akadi．

从一开始，销售他们自己的fisk品牌商品就成为了画廊空间的一部分，但在过去的两年里，他们把精力集中在春季服装和家居用品上，以庆祝伊朗的新年诺鲁孜节。现在，贝拉希米说，画廊提供的开放式项目帮助他和他的团队在电脑屏幕之外看到他们的设计。

Berahimi创办FISK时还在设计学校(在那里他师从Fella);这是他和同学们一起做的杂志和丝网印刷t恤上的名字。我们与Berahimi讨论了优秀设计的影响，他对伊朗历史的新理解，以及在为他人设计时寻找表达自己观点的途径。为了清晰起见，我们的对话经过了编辑和压缩。

《波特兰月刊》:你一直都想拥有自己的工作室吗?
Bijan Berahimi:从学校开始，我就倾向于创造自己的环境，因为学校给人的感觉非常非常刻意——就像它是被设计出来的一样，但具有灵活性和流动性。你有教室，但如果你周围有20个其他设计师，你可能会一起做东西。这就是我和我的班级一起开始fisk的地方。那是我们开派对的地方;这就是我们制作zine的地方。然后当我在耐克工作时，我想，‘好吧，从功能的角度来看，这就是平面设计的样子。这就是我喜欢它的地方;这也许是我不知道的。“我一直觉得这种平衡很重要。现在我已经把它变成了一种实践，工作室就像课堂，画廊就像课外活动。

你是如何平衡创作自己的作品和为客户创作作品的?
我的父母都是中产阶级，一个是工程师，一个是会计，所以有一份工作一直都很重要。这就是我学习平面设计而不是美术的原因。我也喜欢客户端。我们和很酷很有趣的人一起工作，所以这是一种向他人学习的方式。整个工作室——我们都从客户身上学习。实际上，这是其他一切的资金来源。也许我们可以从画廊和卖衣服中赚钱，但目前这些对我们来说更有激情。

当你被录用时，你是否总觉得自己能做好自己的事?
没有(笑)。我刚来耐克的时候，一切都是变形金刚．它非常3d。我在学校没有做过这样的事情，这对我来说真的很难。我对更传统的平面设计遗产感兴趣，比如类型、图像和布局，“图像制作”。现在作为客户与耐克合作，我们正试图将我们的POV融入到这种文化中。找到了掘金。比如，足球就有很美的审美。所以，在研究中，我们发现了一个60年代的法国足球俱乐部，他们有一个非常可爱的标志。所以，也许在足球世界里有空间做一个可爱的标志。Toro Y Moi的新唱片就像传统的心理摇滚唱片。那么，这个世界是什么样的呢?我看过70年代乐队的专辑封面，那是一种传承，但我们如何让它变得现代呢?我从来不想做太复古的东西;重要的是它看起来很现代，因为它是当代。总是有一些小方法可以让你自己进入一个行业，我们真的很幸运，今天有一个组合，人们雇用我们是为了特定的外观。

你的伊朗血统对你的作品有影响吗?
这绝对是一个新事物。我有了这种顿悟。一位朋友推荐了阿扎德·莫阿维尼的回忆录口红圣战几年前。她在加州长大，父母在伊朗革命期间移民到这里。这本书是关于她对自己文化的全部理解是如何通过她父母的镜头和她父母的理解而她没有意识到这是多么的局限。她不明白她可以自己做研究。这改变了她的生活，因为她说，‘这是我一直被灌输的一种观点。’这让我意识到，‘哦，天哪，我也能读懂它。“所以，我读了大约10本关于伊朗、革命等方面的书。这就是我做这件事的原因。现在我有这种特权，能够与人们交流或教育他们不太了解或可能有某种观点的文化。我可以帮助年轻的伊朗设计师或年轻的棕色皮肤设计师。我从小到大都没有这样的经历。我没有我最喜欢的伊朗说唱歌手，也没有我最喜欢的伊朗时装设计师，至少在我的世界里是不存在的。

这些研究如何体现在你的工作中?
主持是伊朗文化的重要组成部分。有很多人来家里，照顾他们，给他们展示丰富的食物，跳舞——这是我成长过程中遇到的派对主持元素。现在我可以把在画廊招待人们联系起来了——为人们创造一个温暖舒适的空间，试着让人们有某种感觉，对我来说是多么重要。从视觉角度来看:装饰、诗歌、工艺品、纺织品和物品是伊朗传统的重要组成部分。当我还是学生的时候，我对装饰非常感兴趣，现在我意识到，我成长过程中周围的地毯、框架和陶瓷都以一种非常特定的方式进行装饰。在某种程度上，就像，‘哦，也许这就是我喜欢这些东西的原因。

你的诺鲁孜节(伊朗新年)系列是怎么来的?
这是我童年中非常重要的一部分。那里就像圣诞节一样。他们封锁了城市一两个星期，围绕着它有很多仪式。当我还是个孩子的时候，我参加了一个庆祝活动，然后去了学校，我从来没有谈论过这件事。那是一种奇怪的、两极分化的生活。诺鲁孜节系列的部分想法来自于制作服装的困境。比如，这有什么意义?它的目的是什么?我觉得做一件logo衬衫有点空虚。我的父母也非常支持，这是一个终极考验。

哪种类型的客户服务最让你兴奋?
我们对能联系到的东西感到兴奋。我以拉维娜为例:她是印度裔美国人，在东海岸长大，和我有相似的童年。我能和她产生共鸣，比如，家里有奇怪的食品，等等。我能理解像拉维娜这样的人成功的重要性，因为它激励年轻的棕色皮肤女孩想‘我可以成为流行歌星’。“奇怪的是，70年代有中东和亚洲人组成乐队。但(他们的文化身份)从来不是乐队的一部分。比如，弗雷迪·墨丘利有一半伊朗血统。但是没有人在乎。

他们的身份并没有被赞美，但也许他们是成功的。
完全正确。现在我很有动力，因为我可以帮助改变这一现状。例如:与Akâdi合作，人们不明白做Akâdi正在做的事情有多难。有色人种通常没有餐厅团体的工具来支持他们，就像‘你需要有Instagram。你需要营销。你需要为广告付费。你需要雇佣有影响力的人来你的餐厅。”

你的工作是让事情在互联网上或现实生活中看起来合法。这在设计上有点落后，但这也是整个过程中非常昂贵的一部分。
我不知道它是否应该更有现实感。Akâdi并没有要求我们进行品牌重塑。它们就在我们原来的地方旁边，我碰巧吃了那里的食物，而且很喜欢。我说，‘你们想要品牌吗?我可以用你换食物。’他们说，‘真的吗?“但我不认为他们理解设计的力量，也不知道它如何让特定人群在那里吃得更舒服。人们喜欢去一家有特色、内饰漂亮的餐厅。这让他们有安全感，尤其是当他们尝试外国食物的时候。这很不幸，但如果我能为重塑这一切做出贡献....他们把这个产品做得如此独特，如此特别;我想用最好的方式来展示这一点。最终，这可以是设计的积极影响。我记得和Fatou (Akâdi的所有者)交谈时，我说，‘可能会有很多不同种类的人来这里。如果你有一个很酷的标志，它可能会吸引人其他人”。