阿莱娜·春是波特兰的传奇人物纹身社区。她在波特兰北部的店，图标的纹身，是一个固定的场景，在这里，Chun定期分享她的作品照片，超过20000名Instagram粉丝．

在过去的几十年里，纹身风格激增，但Chun是一长串从事美国传统风格设计的纹身师中的一员特点是大胆的黑色轮廓和玫瑰和头骨的经典图像。在把自己的名字借给朗姆酒生产商之前，赛勒杰里是这个领域的先驱;在把他的名字授权给大众之前泽西海岸埃德·哈迪(Ed Hardy)是美国明星t恤品牌的当代人。

今天从事这种风格的纹身师不仅受到美学的影响——他们实际上是在追溯一百多年前绘制的线条。这可能会产生紧张:当你要延续一个古老的设计时，重要的是要质疑图像背后的信息，Chun说。

一些美国传统设计以文化挪用的形象为特征，或者更糟糕的是，公然的种族主义描绘。我们采访了Chun，谈到了纹身传统的延续和改变，社交媒体如何改变了纹身行业，以及她最初是如何进入这个世界的。为了清晰起见，我们的谈话经过了编辑和浓缩。

波特兰月刊:你是怎么开始纹身的?
ALENA CHUN:实际上我和Icon最初的老板做过学徒。我没有任何艺术经验，也没有任何可以展示自己的东西，除了对它的热情，他们决定给我一个机会。我从2007年开始四处闲逛，打扫卫生，看着人们纹身，画图纸，然后学习如何做更具体的事情，比如擦洗管子，做针和灌装机。最后，我开始纹身。我坚持了下来，最终在2020年大流行之前，我接管了它。

你是先把自己定位为一个艺术家，还是纹身的工艺方面更吸引你?
我不认为自己是一个彻头彻尾的艺术家。我认为纹身是一种艺术形式，但它也是一种设计和风格偏好，狂妄自大……你的艺术魅力或者你想说什么都行。例如:如果你画一幅画，那只是你以及所有你想要投入进去。而如果你做纹身，你会受到客户的需求，尺寸，所有这些因素的影响。所以它是有局限性的，这是特殊的工艺。

社交媒体是如何影响纹身的?
我是有趣的一代纹身师，因为我在社交媒体出现之前就纹身了，但我不像老一辈的人，他们在社交媒体出现之前有很长的职业生涯。(过去)更多的是关于你的店在哪里，有没有客流量。现在，这是完全不同的事情，就像，“哦，我看过你的作品，我正在寻找这个人。”

这会给你更多的自由去做你想做的事吗?
我想是的。它也改变了整个行业。传统上，纹身在社会上是一种耻辱，是一种工人阶级的工作。现在它已经成为一份令人向往的工作——人们认为这是一件很酷的事情。

我认为它也帮助我成长为一个艺术家。我刚开始纹身的时候，纹身店连网站都没有。我对纹身的接触只是我周围和书本上的东西。现在你可以关注世界各地的人。张贴我的作品也真的帮助我邀请我想做的工作类型。

有哪些缺点呢?
用你获得的点赞数或关注你的人来量化你作为一个人的价值真的很糟糕。我认为不这样做很难。在Instagram上卖的是超级一致的作品——一种强烈的风格——但我认为Instagram低估了多样性。过去，有人走进一家商店，你必须做他们想做的任何事情，而现在人们只做一件事。

媒介变成了帖子，甚至不是纹身。
完全正确。这太费功夫了。在这一点上，你必须成为一个社交媒体内容创造者才能做得很好，说实话，这很糟糕。

作为一名有色人种女性，你对纹身的经历是什么?
刚开始的时候，我知道很少有女人纹身。在波特兰，我不知道还有没有其他有色人种的女性纹身。所以从这个角度来看，这个行业已经发生了很大的变化。传统上，行业中存在许多把关问题，这些问题显然没有得到解决。

我会说我很幸运;我有个朋友想教我。很多人不得不经历创伤，虐待的情况来做学徒，尤其是很多女性，酷儿或有色人种，如果他们甚至得到了一个机会。我很幸运，没有这些。但这确实是个大问题。就像我说的，还没解决。

美国传统风格对你的吸引力是什么?
我是说，这太酷了。你可以看到100年前的设计，并重新创造它们。你不可能不承认这很变态。与此同时，在我看来，有些东西应该从那个时代留下。有很多种族主义的图像是我不会碰的，我想我做美国传统纹身的目的是保留和尊重一些心态、技术和图像，把那些不再为我们服务的东西留下。

我认为，总的来说，在社会上，纹身是一种追求独特的观念。《美国传统》的美丽之处在于这些图像可以被多次重现其独特性在于艺术家之手，对吧?不一定是图片的内容。所以，它可能是一朵玫瑰。如果每个在Icon工作的人都送一朵玫瑰，我就能看到每个人，知道谁做了那个，谁做了这个。你重新创造这些图像(问)，“我怎样才能把它变成我的?”

这种想法对你运营Icon有何影响?
我开这家店的目的是把我认为有价值的东西(来自老派纹身店)带进来，同时也创造一个让很多不同的人都感到舒适的空间。但我觉得你没资格说你是不是一个安全的地方。我并不是对每个人都安全。如果有人想要一个白人至上主义者的纹身，我会告诉他们我不适合他们。

这在纹身界可不是什么新鲜事。
确实有人来找我们要白人权力纹身。这不是很常见，但它们确实存在。“骄傲男孩”并不像我们想象的那么遥远。

你曾提到你的中国和韩国血统对你的工作产生了影响。你能谈谈它和美国传统设计之间的对话吗?
我是混血儿:一半亚洲人，一半白人。大多数人可能都知道混血儿是令人困惑的。这是一个寻找自我的过程，找到适合自己的地方，有很多骗子综合症。我年轻的时候经历了很多，我开始想创作更多受亚洲艺术影响的图像，甚至重新绘制和回收亚洲女孩的海报之类的东西。当我开始做更多这样的工作时，我开始吸引很多有色人种的客户，他们对通过纹身来探索身份感兴趣。给客户提供他们想要的东西对我来说很有意义，也很肯定。对他们来说，从一个亚洲人那里获得知识很重要，我正在了解他们的家庭和所有这些事情。这是我成长过程中很重要的一部分，太他妈棒了。

在你看来，有没有一个特定的纹身设计是这种回收的标志性例子?
我不认为有什么地标。我认为这是一个需要持续进行的对话，特别是关于什么类型的图像是“可以使用的”。从一般意义上讲，我认为这是一个基本上不应该结束的对话。因为这真的取决于谁在要求这个东西，取决于谁在从这个东西上赚钱。在我看来，纹身中有很多不应该被纹身的种族主义图像。

还有一些设计并没有明显的种族歧视，但在过去被挪用了——你有兴趣收回这些设计吗?
是的。我应该说，首先，我认为唯一能收回某些东西的人是那些直接被那个形象压迫的人。(作为一个亚洲人)如果我想画这个，那就应该由我来画。