开幕之夜编织的数据,在波特兰州立大学乔丹·施尼策艺术博物馆．众口一词，员工对讲机-扩音系统传来的对讲机和“测试，测试”的声音弹到水泥地板上，落到了这个两层楼高的展厅的天花板上。但如果你站在正确的位置在较低的水平，你可以听到琼贝兹和她的妹妹咪咪Fariña唱“面包和玫瑰。”

歌词借用了詹姆斯·奥本海姆(James Oppenheim) 1911年的同名诗歌，从博物馆天花板上悬挂的透明圆顶中散发出来，创造了一个没有墙壁的孤立的音景。1912年，马萨诸塞州劳伦斯市的纺织工人举行罢工，抗议恶劣的工作条件，当时世界领先的精纺羊毛生产商采用了“面包和玫瑰”作为口号。

这首歌在描绘抗议图像的挂毯前播放，介绍了波特兰艺术家Vo Vo作品的音频部分仍在战斗:劳伦斯的纺织工人，随后是一系列对幸存的目击者和罢工参与者的采访。他们大多是移民，大多是女工，他们不仅追求面包(维持生计)，还追求玫瑰(一种能让人过上美好生活的手段)。他们的罢工引发了该地区的一系列其他罢工，为全国各地的工会开创了先例。

Vo的祖父母在劳伦斯的纺织厂生活和工作，罢工反映了艺术家自己与纺织业的悠久历史，他从小就在一家血汗工厂里从事工业生产。

Vo的作品很好地融入了更大的叙事展览，展出其他八位本地及国际艺术家的作品，他们的作品横跨纺织与科技的多个领域。

编织的数据是由西奥和南希·唐斯-勒奎恩设计的。西奥是Upfor的老板珍珠区画廊最近，该公司转向了一家艺术咨询公司。南希在波特兰公立学校和波特兰艺术博物馆教了几十年艺术，她目前是那里的讲解员。尽管他们各自在这个领域工作了几十年，但这部剧是这对夫妇第一次正式合作。

最初，提奥被安排单独策划展览，但他发现自己一直在征求南希的意见，很快就让她担任联合策划。博物馆馆长玛丽安娜·拉米雷斯(Maryanna Ramirez)被推荐给提奥(Theo)(他是波特兰著名投机小说作家的儿子)乌苏拉·k·勒奎恩)，因为他在Upfor以展示技术倾向的艺术而闻名．博物馆想要精心设计一个展览，把大学里不同的院系聚集起来，这些院系通常不会出现在艺术博物馆里。

提奥提出了编织的想法，他知道这为20世纪初的第一批计算机技术奠定了基础。第一台自动提花织机(Jacquard)通过穿孔卡系统将图案直接编织到织物上，创造了后来帮助记录美国人口普查的技术，后来被IBM工程师用于编写第一台原型计算机。T他表面上的基本技术一直处于行业前沿，直到80年代磁盘发明。

当然，今天，技术更像是一堵我们大多数人赖以生存的魔法墙，但却不知道它是如何运作的。这几乎是一个广为流传的笑话，没有人，或者说，更重要的是，只有少数人，完全理解iPhone是如何运作的。这种围绕技术创造的神话如果不是危险的话，也是有问题的排他性的。唐斯-勒奎恩夫妇说，这次展览的一个目标是批评当今技术缺乏民主化。

Kayla Mattes的手工编织挂毯是一个很好的起点。这些照片描绘了她在洛杉矶公寓周围的生活场景，比如加油站的充气管人——带着iPhone相机边框——以及充满猫的Zoom通话。起初，她选择低保真媒体是为了方便，但她认为用“低”来捕捉“高科技”。

马特斯的蓝屏死机收集几十年来汇编的引发恐慌的电脑信息:出租车黄色三角形中一个下落的简笔画图标的中心，令人联想起拨号上网的噩梦;一堆熟悉的警告信息拼贴在一起，比如“按任意键”、“错误”、“不要点击”、“中止”，当然还有“帮助”，建立了一个焦虑的隔间。它捕捉到了在科技世界中“只是一个人”的习得性无助。(我用手机拍了张照片。)

阿莉·李(Ahree Lee)的作品也是在洛杉矶的手工织布机上创作的，明确地讲述了女性在科技领域的历史。破坏了行业，一个用棉花、亚麻和铜编织的条形图，列出了1966年至2010年间获得计算机科学学位的女性人数。1984年，铜条像订书钉一样夹住了图中柔韧的纤维，标志着女性在这个预示着急剧衰落的行业中达到了顶峰。

如今，任何与“颠覆”这个流行词搭配在一起的东西都带有某种科技兄弟的傲慢。李的作品似乎准确地指出了她所称的“少年黑客”的故事是何时接管这个行业的。

而编织的数据有一种大学博物馆展览的教育感，信息丰富的视频和编辑材料远非居高临下，这在很大程度上是由于策展的谨慎之手。

西奥说他经常不喜欢过于主题化的节目编织的数据当然，他宁愿策展人服从于艺术家。然而，他说，这次展览的艺术家们已经独立地提出了展览所涉及的问题，“所以我们不需要提出太多的策展意见。”

叙事是通过把在不同对话点工作的艺术家放在同一个房间里来创造的。

菲格·艾哈迈德的电脑设计地毯一开始是阿塞拜疆传统设计的复制品，但他弯曲他们。乔达摩他在这里展出的这幅作品是一幅白色棋盘大小的华丽的红色流苏。华丽的地毯角落是历史地毯的精确复制品，但中心融化成一个充满活力的水池，超现实地从墙上滴下来，变成地板上饱和颜色的大理石水池。

用艺术家的话说，这些作品是对同时发生的“文化的保存和变化”的评论。新旧融合有时是尴尬的，通常是困难的，但更多的时候是非凡的——如果不是有点令人震惊的话。你很可能在你的探索页面上偶然发现了艾哈迈德令人困惑的作品。

西奥说，我们的任务不是帮助观众“更好地理解iPhone是如何工作的”，甚至不一定是鼓励他们参与技术创造。对他来说，这场展览旨在揭示“我们在使用这些产品时所做的假设和我们毫无疑问接受的神秘主义，简单地把‘高科技’比作编织”。

一些历史的包含物提供了有形的——字面上说，有一个你可以触摸到的——参考点，在现代艺术家的作品中发现的典喻。南希从雅基马部落那里找到了一个时间或记忆球，这是她在去峡谷的旅行中第一次看到的。缠绕的麻球是部落妇女的一种日志，用象征性的结、珠子和贝壳记录生活事件。

一个复制品印加基普(这是一个你可以触摸到的-轻轻!)，显示k羊驼毛绳用在13th世纪来记录诸如人口普查、欠税、时间流逝和军队组织等事情。

打孔卡这种二进制记录开启了这一切，它让年轻一代了解了这种“古老”技术的样子。南希笑着说:“我们知道不是所有的游客都熟悉这一点，因为他们都是80后。”

这些元素汇聚在一起，成为一个极具凝聚力的展品。它与明确或含蓄地展示编织的过去、现在和未来的作品相平衡。其结果是一种艺术的重新语境化，正如提奥所指出的那样，“与历史主义和本土化有关”，不仅是一种极其复杂的东西，而且先于现在统治我们世界的技术。

编织的数据

周二至周六上午11点至下午5点;4月29日波特兰州立大学Jordan Schnitzer艺术博物馆，1855年百老汇西南部